vendredi 13 mai 2016

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mercredi 4 mai 2016

A mí, me encanta Gaudí...

¡A mí me encanta Gaudí con su estilo tan extravagante respeto a la arquitectura y la decoración!
Tuvimos la suerte de hacer una visita guiada, con una guía agradable y muy animada.
¡No más que una hora, qué lástima: tuvimos que respetar el horario!
Gaudí nació en Reus (Tarragona) en 1852. Se matricula en la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1878.
Llegó a trabajar en un período en el cual Barcelona se reformaba: se echaban a bajo las antiguas murallas para nuevas construcciones donde  iban a desarrollarse nuevas técnicas como hilería y  mecánica. Lo gótico le influyó; mezcla este estilo con el árabe mudéjar.
¿Gaudí? Todos conocen su obra maestra, La Sagrada Familia, esa iglesia que siguen construyendo un siglo tras su muerte (en 1915, atropellado por un tranvía) siguiendo sus ideas pero con los materiales y las técnicas actuales.
Para mí, la Sagrada Familia es un encanto, una perfección.
Para conseguir esa perfección, tuvo Gaudí un « laboratorio »:
§     Recibe el encargo de unas obras por parte de la ciudad de Barcelona : los portales de hierro forjado del parque de la Ciutadella, los faroles de la Plaza Real, una fuente en la ciudad vieja
§     Recibe también el encargo de unas cuantas obras por parte de gente rica : la tienda de un fabricante de guantes para la Exhibición universal en París, que empieza a hacerle famoso,
y las casas de los señores Vicenz, Miralles, Batlló, Milá y Güell…
§     Además trabaja Gaudí por la Iglesia : el palacio episcopal d’Astorga, el colegio Teresiano de Barcelona

Por lo tanto, cuando empieza Gaudí una construcción, estudia cómo la va a integrar en el medio ambiente; dice que la construcción sólo estará acabada  cuando la fachada, los  detalles, los ornamentos y toda la decoración interior fueran acabados.
Todas las realizaciones anteriores le sirven a Gaudí para La Sagrada Familia  (5 naves, una cruz, una ábside con deambulatorio, un claustro, 18 torres (al final), 3 fachadas representando las 3 etapas de la vida del Cristo); la obra evalúa como evalúan sus demás obras: Gaudí realiza planes pero no tiene directora, trabaja con esbozos que se suceden.
Entramos en la Basílica, bañada de luz. Cuando le sustituyeron al arquitecto de la cripta, Gaudí trató reorientar el edificio para que la Fachada del Nacimiento fuera a la salida del sol, la Fachada de la Pasión al ocaso.
Ahora, poco se utiliza la iglesia mientras siguen las obras; hay que notar el « baldaquino » majestuoso, alumbrado por la cúpula  encima del altar mayor, a la cruz de las naves.
 En la Sagrada Familia, repite Gaudí la cúpula con ojos que estudió en el Palacio Güell, que había situado en el centro del edificio para dar claridad al salón.
Cuando uno entra en La Sagrada Familia, puede pensar que está dentro de una selva de altos robles.
Las columnas son muy elegantes, rectas, finas y casi frágiles, de pórfido, granito o piedra de Montjuic.  Gaudí las dibujó con mucha precisión, estudiando con modelos (de yeso o con hilos). Para él, no hace falta un contrafuerte para sostener la carga del edificio, utiliza el arco « con cadena » y crea un arco hiperboloide (¡cálculos muy difíciles de proprio matemático que era!) y pequeños arcos que se pueden ver como ramas.
Efecto de luz en el interior
Cada columna tiene su « nudo » (lo que llamaríamos capitel) en el cual se sitúan blasones como los del arzobispo de Tarragona o los cuatro evangelistas.
El resultado es impresionante y cada uno se pregunta lo qué Gaudí hubiera construido  con la técnica que disfrutamos hoy día.
El día que visitamos, las vidrieras del transepto daban  colores muy vivos que animaban el edificio. Joan Vila Grau las está realizando según el simbolismo que decidió Gaudí.
Notamos también los « ojos » que darán luz una vez las flechas acabadas de construir y que por ahora van tapados.
Dando la vuelta, pasamos delante del interior de la puerta principal: en bronce, es muy digna de interés, con el Páter Noster en catalán de un artista catalán, Subirachs.
Vemos también  unas cuantas piezas de hierro forjado (rejas y candelabros, la pila de agua bendita) pero poca decoración: unas esculturas de piedra, el juego de la banderilla de los balcones, como si la sobriedad del interior daba más relieve a la decoración de las fachadas.
En la fachada del Nacimiento, de la Pasión, de la Gloria  Gaudí expresa su fe que era muy intensa. El estatuario es diverso y muy detallado: referencias a la liturgia, representación de la naturaleza (animales, flores, hojas), de oficios o innovaciones.
Al iniciar la visita nos paramos delante de la  fachada del Nacimiento, acogidos por las tortugas marítima y terrestre, símbolo de lo que no cambia. Leemos la vida de Jesús y los dogmas del catolicismo. Varios fueron los artistas que esculpieron esas esculturas según las indicaciones de Gaudí respeto a su forma y a su posición.
Al final de la visita, nos paramos en frente de la Fachada de la Pasión. La realizó Subirachs en 1989, respetando la idea y los dibujos de Gaudí con su estilo propio ángulos, perfiles marcados. En « nichas » delimitadas por columnas que se parecen a huesos (¿la Casa Batlló?) el escultor representa la historia de la Pasión en tres planes; a los pies de Judas añade el cuadrado mágico (la suma de todas las líneas es la edad de Cristo).
Casa Milá o La Pradera
Para entender el desarrollo del trabajo de Gaudí en la Sagrada Familia es preciso visitar los modelos – a pesar de que casi todos han sido reconstruidos y visitar el Claustro (sólo una parte ha sido construida) que envuelve la Basílica, idéntico al que dibujó para el Colegio Teresiano.
Mientras trabajaba en la Sagrada Familia Gaudí seguía trabajando como arquitecto « privado ».  Por eso dicen que estudió las torres cónicas de La Sagrada Familia en la Casa Calvet; dicen que las aberturas de los campaniles de La Sagrada Familia son las mismas que la Pedrera, mismo número de columnas, elevación « en forma de hélice », que sus escaleras son las mismas que en la Casa Milá.
Las torres y los campanarios van cubiertos de « trendicas », piedras y cerámica como los techos de las chimeneas esculpidas de la casa Milá, de la finca Güell, o la Casa Vicenz.
Mucho nos queda para conocer a Gaudí.

Al no ir a Barcelona pronto, podríamos planificar el viaje de antemano: ¡Nos aseguran que se terminarán las obras en la Sagrada Familia en 2026!

Juanita

vendredi 8 avril 2016

Booktube




La impresionante cultura y dotes narrativas de Eduardo Mendoza quedan plasmadas en esta obra “Riña de gatos” con el manejo y la riqueza del idioma. Algunos ejemplos utilizados en el libro:

Patas arriba:  loc. adv. Al revés.

Casa de tócame Roque: f. coloq. Casa en que vive mucha gente y hay mala dirección y el consiguiente desorden. Ej: “En los últimos meses esto es la casa de Tócame Roque” (pág. 113).

Armarse la gorda: loc. col. Producirse una pelea o un alboroto entre muchas personas. Ej: “Si hay un golpe de estado aquí se va a armar la gorda” (pág.114).

Darle a alguien mala espina algo: loc. verb. coloq. Hacerle entrar en recelo o cuidado.  

Mona: Borrachera. Ej: “Duerma la mona” (pág; 107).

Pintar: intr. coloq. Ser importante, significativo o útil en un lugar o situación. Es el que menos pinta en la empresa. U.m. con neg. Me voy, que aquí no pinta nada.

Al pie de la letra: loc. adv. Literalmente. Ej: “No tome mis palabras al pie de la letra” (pág. 217).

En tela de juicio: loc. adv. En duda acerca de la certeza o el éxito de algo. Estar, poner, quedar algo en tela de juicio.

En, o sobre, ascuas: locs. adjs. coloqs. Inquieto, sobresaltado. Está sobre ascuas.

írsele a alguien el santo al cielo: loc. verb. coloq. Olvidársele lo que iba a decir o lo que tenía que hacer.

Coger el, o al, toro por los cuernos: locs. verbs. coloqs. Enfrentarse resueltamente con una dificultad.

Estar alguien como una regadera: loc. verb. coloq. Estar algo loco, ser de carácter extravagante. Ej: “Su amigo de usted está como una regadera” (pág. 216).

Cojear alguien del mismo pie que otra persona: loc. verb. coloq. Adolecer del mismo vicio o defecto que ella. Ej: –“ Éste es el problema endémico de los españoles (…) Tenéis intuición pero carecéis de metodología. Hasta Velázquez cojeaba de este pie. ¿Puedes creer que con toda su formación técnica (…) nunca llegó a dominar las leyes elementales de la perspectiva?”(pág. 252).
                                                                                     Annie, Elyane y André

lundi 4 avril 2016

Booktube


Los cafés de Madrid en Riña de gatos:

Anthony Whitelands camina extraviado por Madrid, un lugar que creía conocer y en el que sólo hay señales equívocas a las que da interpretaciones erróneas. Es por eso por lo que debe remontar el caos en un mundo de conspiraciones y simulaciones, de violencias y amenazas. Va con ansias de reconocimiento: quiere lograr la gran primicia entre los expertos de arte. Y con inocencia viajera: para él siempre es un placer regresar a ese Madrid castizo, popular y señorial, próximo al Museo del Prado.

Recorre unas calles sorprendentes, agitadas, convulsas, con manifestaciones y choques políticos: una ciudad cuyas fachadas están cubiertas por carteles de propaganda electoral ya ajados, “rotos y sucios”, dice el narrador. Con frecuencia, se deja llevar por la inquietud y el desaliento en un Madrid exasperado, sacudido por la política. Se hospeda en un modesto hotel del centro, con ventanas a la plaza del Ángel. Sus recorridos son inacabables, perseguido o persiguiendo, solo o acompañado, recorridos que lo llevan a casas de lenocinio, al Club Puerta de Hierro o al Ritz: con José Antonio Primo de Rivera, con Gumersindo Marranón o con Higinio Zamora Zamorano.
Booktube realizado por Brigitte, Christiane y Marie-Françoise:

dimanche 3 avril 2016

Booktube

Aquí tienen la critica literaria de Jean Bernard después de leer "El enredo de la bolsa y la vida" de Eduardo Mendoza.

vendredi 1 avril 2016

Booktube de Los Aficionados del martes

Agnès, Jacquie, Jean-Jacques y Santiago realizaron este pequeño video después de leer el libro "Riña de gatos" de Eduardo Mendoza. Con la ayuda de Brigitte que fue la camarógrafa y María Clara que fue la apuntadora. Con mucho alegría y tratando de hacerlo lo mejor posible. Espero que sea el primero de una larga lista de criticas literarias.
                                                                     

lundi 28 mars 2016

La ciudad de los prodigios - Eduardo Mendoza

Con esta novela, gran obra de mezcla de géneros, Juan Carlos Ortega conductor del programa “La mitad invisible”, sigue la historia del personaje Onofre Bouvila y nos enseña la Barcelona de los años que corrían entre las dos exposiciones  (1888 y 1929).

El escritor es el protagonista del programa con su libro “La ciudad de los prodigios”  que se ha convertido en un referente de la novela urbana, picaresca e histórica,  publicada en 1986.

La novela comienza de esta manera:
“El año en que Onofre Bouvila llegó a Barcelona la ciudad estaba en plena fiebre de renovación. Esta ciudad está situada en el valle que dejan las montañas de la cadena costera al retirarse un poco hacia el interior, entre Malgrat y Garraf, que de este modo forman una especie de anfiteatro”.

samedi 26 mars 2016

Sin noticias de Gurb - Eduardo Mendoza 1991


Quisiera compartir con ustedes mi apego, muchas veces afianzado, por Eduardo Mendoza, el escritor español (catalán) que participará en "Le Printemps du livre" a Grenoble.
Suelo leer sus libros desde el siglo pasado, siempre con fruición.

Escribió ensayos, obras de teatro y novelas "serias" excelentes y apasionantes, pero, hoy, les propongo reir a carcajadas al descubrir el otro lado de su creación con "Sin noticias de Gurb".
Barcelona: obras por todas partes en vísperas de los Juegos Olímpicos de 1992.

Una nave espacial aterriza en medio de la ciudad. A bordo, dos extraterrestres, el jefe y su compañero, Gurb. Su misión consiste en estudiar nuestro planeta y analizar la fauna autóctona que imaginan hecha de cosas de escasa sabiduría.

El jefe le pide a Gurb que entre en relación con los habitantes, Gurb se disfraza de Marta Sánchez y se va,  mientras tanto, el jefe se encarga de seguir llevando la bitácora de su expedición cuyas entradas constituyen la materia misma del relato.
Velázquez -Conde-duque de O.
 Pero, después de horas, el jefe pierde el contacto con Gurb, pues, decide ir en pos de su amigo tomando, al principio, la apariencia del conde-duque de Olivares que le parece idónea para el lugar.

Después, en un santiamén, se volverá Pío XII, Gary Cooper, Gandhi, o cualquier otro personaje según las necesidades del momento.

 Pronto se relaciona con dos bármanes y una vecina encantadora con quienes fraterniza lo que da lugar a aventuras despampanantes.
Este libro, ("El libro más excéntrico que escribí" dice Mendoza) es un texto inclasificable, mezcla de ciencia ficción y humor delirante, que multiplica las escenas hilarantes y las situaciones cómicas, revelando, de paso, las contradicciones del modo de vivir de nuestra civilización. El estilo lleno de alacridad y de inteligencia manda al lector guiños de complicidad como si lo invitara a compartir su regocijo.
Unas citaciones para darles apetito:

8.00 Me naturalizo en Lugar denominado Diagonal-Paseo de Gracia;soy arrollado por autobús número 17.
8.01 Arrollado por Opel Corsa.
08.02 Arrollado por furgoneta de reparto.
08.03 Arrollado por taxi.
08.04 Recupero la cabeza y la lavo en una fuente pública...aprovechando la oportunidad para analizar la composición del agua de la zona; hidrógeno, oxígeno y caca.
"En Barcelona llueve como su ayuntamiento actúa; pocas veces pero a lo bestia."
Los seres humanos son cosas de tamaño variable. Los más pequeños lo son tanto que si otros seres humanos más altos no los llevaran en un cochecito, no tardarían en ser pisados."                                                    
                                                                                                         Mónica (La Tertulia)


jeudi 24 mars 2016

Los cafés de Madrid y otros lugares

Los primerísimos cafés, lugares públicos especialmente diseñados para tomar el café como bebida, nacieron en el siglo XVI en las grandes ciudades de La Meca, Estambul y El Cairo. Un siglo más tarde aparecieron en diversos países de Europa, como Austria, Italia, Alemania, Francia (el Café Procope abrió en 1686) y además llegaron a Madrid a finales del siglo XIX.


Desde el principio los cafés no han sido solo lugares  públicos para disfrutar de una taza de humeante café pero también lugares donde se encontraban personajes celebres de los campos de las artes, de la literatura, la política, los toros y de la cultura en general. En Madrid se llamaban “tertulias” (etimología incierta) o “casas de peña” es decir un grupo de individuos que se reunían para compartir intereses comunes y actividades. Por extensión así se llamaba el lugar.

La mayoría de los famosos y lujosos cafés de Madrid, como El Fornos, El Café de Levante, El café de Granada, El Café Suizo, el Café de Solito etc. han desaparecido o están muriendo. El más conocido de esos que ha sobrevivido es el Gijón, famoso por su decoración y sus tertulias de los intelectuales de postguerra. Al café Gijón fuimos con Ligia, ¡desgraciadamente a la hora de la siesta!. Estaba  completamente vacío… Una razón más para volver a Madrid.


Dicen que republicanos y falangistas compartían en armonía el mismo lugar, pero, a decir de los asistentes, se percibía una gran tensión cuando se cruzaban y, en ocasiones, algunos de ellos tenían la pistola bajo la chaqueta. 

Una noche, después de un mitin en El Centro, el cuartel de la Falange Española, al que asistió Whitelands, y una cena en el restaurante Amaya de la carretera de San Jerónimo,  el grupo se fue a la Ballena Alegre y Primo de Rivera insistió para que Whitelands los acompañase. Esa noche, el inglés se dio cuenta del respeto y de la admiración que le  se mostraba al jefe, para su sorpresa  más flexible que sus compañeros desde el punto de vista ideológico. Así pasaron volando un par de horas bastante agradables y me parece que Whitelands se sintió bien en ese lugar y consideró a Primo de Rivera bastante simpático. Quizá porque estaba achispado.

Extraída de internet.   Revista "Cortijos y Rascacielos (1931)
 La Ballena Alegre cerró en 1994, el año en que falleció el pintor de los murales. El sótano donde estaba terminó en un almacén de cajas de cervezas. Un triste lugar que por fortuna mantiene intactas las pinturas restauradas.


El café Lyon se ha convertido en el “James Joyce Irish Pub” y el propietario desearía recuperar las tertulias de los tiempos pasados. Desgraciadamente la normativa de incendios le  impide en él las reuniones.    

Foto  de  M.R.Giménez
Eduardo Mendoza lo describe como “un local pequeño, ruidoso y cargado de humo” en el libro "Riña de gatos".
                                                                                               Marie-Françoise R.

mardi 22 mars 2016

La teta asustada

La teta asustadaLa historia  se desarrolla en  Perú, principalmente en las periferias de Lima. Se centra en Fausta, una joven muy guapa y muy triste. Las primeras escenas en las que la madre canta en quechua las terribles historias de su vida durante la época del terrorismo, entre 1980 y 1992, son algunas de las más impresionantes y también son la clave de toda la película. Da una visión de la situación durante esa época. 

Por consiguiente, Fausta sufre una extraña enfermedad llamada « la teta asustada » que transmite el miedo y el sufrimiento de las madres a sus hijos. Entonces, Fausta está encerrada en sí misma,  tiene miedo de los hombres. Pero la muerte de su madre le obliga a enfrentarse al mundo y conseguir un empleo para poder darle sepultura.

 A pesar de este tema trágico, la película no es demasiado violenta.
Es verdad que  a Fausta le lleva mucho tiempo antes que pueda enterrar a su madre, y esto es simbólico del tiempo que necesita para despedirse del sufrimiento. Pero la decisión final de enterrarla cerca del mar significa que se ha liberado y que un horizonte se ha abierto  delante de ella.
El peso de su trauma es expresado con gestos lentísimos, y algunas escenas parecen largas. Afortunadamente, vemos también varias escenas de juegos entre niños, de matrimonio y de baile, en las cuales la gente disfruta  de la vida.
Además, el personaje del jardinero es muy simpático, porque le presta a Fausta una ayuda desinteresada  y la flor que le da al final es un símbolo de belleza, de vida, de esperanza y quizás de amor.

La directora  es Claudia Llosa que obtuvo con esta película diversos premios, de los cuales merece destacarse el Oso de Oro en el Festival de Berlín.
                                                                                                           Annie B. y M. Françoise R.

dimanche 20 mars 2016

La leyenda de la Venus desnuda de Velázquez

A partir de un artículo de Ángeles García publicado en El País del 10 de noviembre de 2007
Venus del espejo (1647-1651)

Carne de enigma y morbo artístico a través del tiempo, La Venus del espejo lleva ya dos noches durmiendo en las salas del Museo del Prado. La Venus más misteriosa del mundo y una de las obras cumbre de Diego Velázquez (1599-1660) se exhibirá dentro de unos días sin pudor ante los ojos del visitante, en lo que supone una de las contadísimas salidas que ha hecho de la londinense National Gallery.
El único desnudo de la pintura española del siglo XVII será la estrella de la exposición que el Prado dedica a las obras mitológicas del artista, Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro, que se podrá visitar a partir del día 19.
Toda la historia que rodea a esta gran obra, la joya de la temporada, es del todo singular: una Venus completamente desnuda como esta era algo totalmente insólito para una época en la que la Inquisición tenía desterradas las imágenes carnales.
Las primeras dudas de lo que podría llamarse el misterio de la Venus se plantean en torno a su fecha de ejecución. La mayor parte de los historiadores cree que fue pintada durante su segundo viaje a Italia, en 1648. Pero lo cierto es que la primera noticia de la obra es de 1651, año en el que aparece inventariada entre las propiedades de Gaspar Méndez de Haro, marqués de Eliche, sucesor del conde-duque de Olivares ante Felipe IV.
Pero la gran incógnita es saber quién es esa bellísima mujer que posa de espaldas y cuyo rostro se percibe borroso en el espejo que sostiene Cupido. Existe la teoría que apunta a una de las muchas amantes del marqués de Eliche, hombre con fama de libertino y promiscuo. La versión más difundida es que la mujer es inventada y que Velázquez se inspira en la escultura clásica conocida como el Hermafrodita borghese, cuyo original se encuentra en el Louvre y del que existe una copia en el Prado.
También se ha escrito que se inspiró en uno de los modelos pintados por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Las discusiones entre profesores han generado y siguen generando abundantísima literatura. Sin embargo, las últimas investigaciones señalan a Olimpia Triunfi como la auténtica Venus. Todos los indicios apuntan a que se conocieron en Roma cuando el pintor tenía 50 años y ella, entre 18 y 20.
Velázquez había hecho su primer viaje a Italia en 1629. Tenía entonces 30 años y se quedó durante casi un año. En el segundo viaje, hecho por encargo del rey para mandar reproducir grandes esculturas, es ya un grandísimo artista que se relaciona con los mayores creadores del momento. Le nombran académico, le agasajan y a él le encanta el ambiente de libertad que hay en Italia. Le gusta tanto que el rey le pide que regrese en varias ocasiones y él retrasa el viaje lo más que puede. Parece que le une el amor por la joven Olimpia, pero, sobre todo, el hijo que tiene con ella.
La historiadora británica Jennifer Montagu descubrió a comienzos de la década de los ochenta que Velázquez, casado en España y padre de dos hijas, había tenido un hijo en Italia.
Apoyada en documentos, la investigadora demostró que el pintor hacía pagos periódicos a Olimpia para el mantenimiento del pequeño, un niño llamado Antonio. En esos documentos se descubre un Velázquez preocupado por la precaria salud del niño y desconfiado ante los cuidados que le prodiga la madre. El niño murió cuando contaba sólo ocho años de edad, por causas desconocidas.
Posteriormente se han encontrado en archivos romanos numerosos documentos que completan los descubrimientos de Montagu. En ellos se detallan las cantidades y la periodicidad de aquellos envíos de dinero.
Velázquez muere a los 60 años, lo que significa que pinta a la Venus en su última década, en su etapa de máxima madurez, cuando realiza sus obras maestras más conocidas, entre ellas  El barbero del Papa, Las meninas, Las hilanderas...
¿Se atreve a realizar más desnudos? Dependiendo de los historiadores que se consulte, parece que pudo pintar dos más. Hay escritos en los que se habla de uno de ellos y de que se trataría de otra Venus. Si la hizo, está desaparecida. El interés por ese segundo desnudo velazqueño es tal que dos novelas lo tienen como tema central. Una es La mano de Velázquez, de Lourdes Ortiz. El segundo libro es obra de Thomas Hoving, conservador del Metropolitan de Nueva York.

No se sabe cuánto cobró Velázquez por la La Venus del espejo pero los expertos se arriesgan a asegurar que debió tratarse de una suma alta, dado que era el pintor de cámara del rey. Del dueño inicial, el marqués de Eliche, el cuadro pasó a manos de unos coleccionistas privados británicos en Rokeby, condado de Yorkshire, de ahí que esta pintura sea también conocida como La Venus de Rokeby. En 1905 fue adquirida por la National Gallery de Londres. Muy pocas veces ha abandonado este santuario. El acuchillamiento de la tela en 1914 por una sufragista que consideraba escandalosa la obra hace que las medidas de seguridad del cuadro sigan siendo extremas. La Venus no pisaba suelo español desde 1990.

jeudi 10 mars 2016

Expresión en "Riña de Gatos"

Sopa boba: (RAE)
1.f. Comida que se daba a los pobres en los conventos, que se componía básicamente de pan y caldo.
2.f. coloq. Forma de vida cómoda y a expensas de otro. Acostumbrarse a la sopa boba.

Posiblemente las formas más comunes en las que se utiliza el término ‘sopa boba’ son ‘estar a la sopa boba’, ‘vivir de la sopa boba’ o ‘andar a la sopa boba’, aplicándose estos modismos a aquellas personas que se dedican a conseguir el sustento y/o comida sin realizar esfuerzo alguno por ganárselo.

La famosa ‘sopa boba’ se remonta a tiempos de la Edad Media y se refiere a unos platos de sopa que se servían, en forma de beneficencia, a los mendigos que no tenían para comer.

El término ‘boba’ no queda demasiado claro a qué se refiere y cada historiador le da un significado u origen diferente, aunque todos tienen claros que ‘boba’ viene de « bobo » (alguien corto de entendimiento). Unos apuntan que se denominó ‘sopa boba’ ya que ésta al ser comida por los mendigos lo hacían con la boca abierta y se relacionaba ese gesto facial con las personas bobas.

Pero muchos de los que se presentaban a comer de esa ‘sopa boba’ eran jóvenes estudiantes universitarios quienes andaban cortos de recursos económicos y se acercaban hasta los conventos para comer de esa sopa gratuita, pero de bobos no tenían nada. A estos estudiantes que acudían a comer gratuitamente se les acabó llamando ‘sopistas’ y se les relacionó con aquellos que viven holgazanamente y a expensas de otros. Muchos de estos sopistas, en su origen, formaban parte de la tuna. (Extraído del blog "20 minutos")

Definiciones:
En jarras o en jarra: loc. adv. Con las manos en la cintura y los codos formando ángulo. Ej: me esperaba con los brazos en jarras y expresión malhumorada.
Birlar: tr. col. Quitar algo, estafar.  ≈ robar, quitar, despojar, hurtar, afanar.

Jamba: f. arquit. Cualquiera de las dos piezas verticales que, puestas en los dos lados de las puertas o ventanas, sostienen el dintel o el arco de ellas.

Probidad: f. Honradez, honestidad, integridad y rectitud de comportamiento.


En el contexto de "Riña de Gatos":
Subieron hasta el segundo piso y tocaron el timbre. Transcurrido un rato se oyó susurro de pasos y abrió la puerta la mujerona en bata de felpa, babuchas y mitones. Al ver al inglés, se puso en jarras y exclamó con voz ronca:
—Pero, bueno, ¿no hay otro sitio adónde ir en to Madrid? ¡Éstas no son horas, leñe! Y si no tié pa comer, vuélvase a su tierra. O a Gibrartá, que pa eso nos lo birlaron.
Anthony hizo una reverencia y se golpeó la frente contra la jamba de la puerta.
—Usted me malinterpreta, doña Justa —masculló recordando el nombre con que Higinio Zamora se había referido a ella poco antes—. Ya no soy pobre como la otra noche ni vengo a mendigar la sopa boba. Encontré la cartera y el dinero intactos, gracias a la probidad de este buen amigo que viene conmigo en calidad de invitado.
Sólo entonces reparó la Justa en la presencia de Higinio Zamora y sus facciones se suavizaron.

mercredi 9 mars 2016

El Museo del Prado y Eduardo Mendoza

Extraído de internet

La primera vez que Eduardo Mendoza visitó el Museo del Prado no fue por una elección voluntaria. Su padre decidió por él que aquella sería su primera incursión en una ciudad que desconocía, Madrid. Tampoco Mendoza eligió las obras de aquella excursión infantil: Las Meninas y algún otro Velázquez. Luego, el escritor cree que le compensaron con un chocolate con churros.


En “Riña de Gatos”,  Anthony Whitelands, es un inglés experto en arte español, que llega a Madrid en la convulsa primavera de 1936, pocos meses antes de la eclosión de la Guerra Civil, para llevar a cabo un singular encargo: autenticar un cuadro perteneciente a un aristócrata cuyo valor económico puede resultar determinante para favorecer un cambio político crucial en la historia de España. El protagonista acude en cuatro ocasiones al Prado. 

“…De la vida pública de Velázquez se sabe todo: nació y se formó en Sevilla, de joven vino a Madrid y fue nombrado pintor de corte por Felipe IV. Murió a los sesenta y un años de muerte natural. Nunca participó en intrigas palaciegas ni tuvo roces con la Inquisición. Esto, como le digo, por lo que atañe a su vida profesional. De su vida privada se sabe poco, aunque no parece que haya mucho por saber. Se casó en Sevilla a los diecinueve años con la hija de su maestro, tuvo dos hijas; su matrimonio fue ejemplar, no se le conocen aventuras. De haber habido alguna irregularidad de este u otro tipo, los rivales de Velázquez, los que envidiaban su éxito y sus prebendas, no habrían dejado de propagarla para hacerle caer en desgracia. Por otra parte, Velázquez, a diferencia de otros muchos pintores de género, nunca retrató a su mujer, ni la utilizó como modelo, ni siquiera en los inicios de su carrera, cuando pintaba escenas cotidianas sirviéndose de personas de su entorno. En dos ocasiones viajó a Italia; en la primera estuvo ausente un año, en la segunda, casi tres años. No llevó consigo a su mujer y no se ha encontrado correspondencia entre los esposos. Velázquez era un hombre apuesto y gozaba de grandes privilegios; y es evidente que era sensible a la belleza femenina, como se puede advertir contemplando la Venus ante el espejo en la National Gallery de Londres.”
Venus ante el espejo  -  1647
“….Velázquez, que sólo pintaba a instancias ajenas y no sentía la menor apetencia por trabajar, se retrató a sí mismo muy pocas veces. De joven, quizá como escéptico testigo de la efímera rendición de Breda; más tarde, al término de su carrera, representando a su propio personaje en Las Meninas.

La Rendición de Breda o Las Lanzas -  Hacia 1635
 
La familia de Fernando IV o Las Meninas  - 1656
En esta última obra luce ya la cruz de la Orden de Santiago que lo acredita como gentilhombre, pero su imagen es también la del hombre cansado que ha visto realizado su sueño tras una vida de afanes y renuncias y se pregunta si valió la pena.”

mardi 8 mars 2016

Silencio, se lee P78



Lectura del escritor de "Riña de Gatos" en el programa (1:40)

...Reconfortado por la compañía de Velázquez y la de la ciudad que lo acogió y lo encumbró a la cima de la fama, y a pesar del frío y el viento, Anthony Whitelands camina por el Paseo del Prado hasta la Cibeles y luego sigue por el Paseo de Recoletos hasta el Paseo de la Castellana. Allí busca el número que le han indicado y se encuentra frente a un muro alto y una verja de hierro. A través de los barrotes ve al fondo de un jardín un palacete de dos plantas, con entrada porticada y ventanas altas. Esta grandeza sin ostentación le recuerda el carácter de su cometido y la euforia cede protagonismo al desaliento anterior. De todos modos, ya es tarde para hacerse atrás. Abre la cancela, atraviesa el jardín hasta la puerta de entrada y llama.

Otro fragmento leído (7:50)
...Hoy: que si Mussolini, que si Lenin, que si la madre que los parió a todos, dicho sea con perdón de las ideas de usted. Por ahora, como ha visto, las cosas no pasan del toma y daca. A bravucones no nos gana nadie, pero a los españoles nos cuesta llegar a las manos. Ahora, el día que empecemos, esto no lo para ni Dios.
Los españoles tienen un oído fino para las conversaciones que no les conciernen y ningún reparo en interrumpirlas para exponer su opinión, que cada cual da no sólo por buena, sino por definitiva. De modo que a los pocos minutos se había formado un sonoro y sentencioso debate en el que varios parroquianos se disputaban la atención del forastero para ofrecerle su irrefutable diagnóstico sobre los males de España y su sencilla solución. Los ponentes eran en su mayoría obreros, pero no faltaban oficinistas, artesanos, comerciantes y currinches, unidos por una común devoción a los toros que derribaba todas las barreras sociales. Los que habían entrado en el local hacía un rato eran falangistas. Seguramente buscaban pelea, pero el aspecto pacífico de la concurrencia y el carácter apolítico del local les habían desanimado. Los falangistas, le contaron, eran pocos, en su mayoría jóvenes y, por consiguiente, impetuosos e irreflexivos; como su partido había salido mal parado en las últimas elecciones, ahora se dedicaban a la agitación...