Un millón de gotas
lundi 20 mars 2017
mardi 14 mars 2017
Victor del Arbol
Este año en la "Primavera del libro" en Grenoble tendremos como invitado a Victor del Arbol, preparar dicho encuentro empezaremos con lo mencionado en su blog:
Nació en Barcelona en 1968. De pequeño quería ser
mayor, como todos los niños. Afeitarse, como su padre, hablar como él.
Incluso ha copiado su estilo de letra. Pero a diferencia de él, que no
le apasionaba la literatura, Víctor desde pequeño quería ser escritor
para contar las historias que tenía en la cabeza. La biblioteca era uno
de sus espacios preferidos, donde le dejaba su madre mientras iba a
trabajar para limpiar casa en Barcelona.
Después de
ver el vídeo, responde a las siguientes preguntas:
1.- ¿Dónde
sitúa La víspera de casi todo?
2.- ¿Qué
premio recibió?
3.- ¿Cómo
son sus personajes y qué buscan?
4.- ¿Cuál es
el hilo conductor de la novela?
5.- ¿Qué le
interesa en sus novelas?
6.- ¿Qué
echa de menos de ser policía? ¿Qué añora?
7.- ¿Qué es
ser policía?
8.- ¿Qué es
ser escritor?
9.- ¿Cuál
fue su primer destino como policía (Mosso d’Esquadra)?
9.- ¿Quién
es Jordi Pujol?
10.-¿Qué ha
querido ser desde siempre?
La Víspera
de casi todo está llena de metáforas
11.- ¿Qué
representa el faro?
12.- ¿Cuándo
estuvo en Costa da Morte?
13.- ¿Qué
recuerda de este lugar?
14.- ¿Cuál
es su filosofía de la vida?
15.- ¿Qué
necesitamos?
Tendrán las
respuestas en algunos días.
mardi 28 février 2017
La Historia oficial
Vimos esta película argentina dirigida por Luis Puenzo en
en el «Club de cine español ».
Obtuvo un Oscar de la mejor película de lengua no inglesa
en 1986.
Es una película dramática basada sobre hechos históricos
de los últimos meses de la dictadura argentina.
Alicia, una profesora de historia y su marido Roberto un
empresario que hace negocios con los militares, crían una niña adoptada, Gaby.
Son muy felices como se ve en el cartel de la película.
Pero tres encuentros van a cambiar la vida de Alicia.
Costa, uno de sus estudiantes que se opone su visión de la historia. Ana, una
amiga que regresa de un largo exilio que le cuenta las torturas que sufrió por
parte de la junta militar. Sara una « Abuela de la Plaza de Mayo »
que busca a su nieta.
Alicia empieza también una búsqueda difícil y conmovedora
hacia una verdad que no quiere ver. Pero poco a poco la vemos cambiar, sus ojos
se abren y comienza a tomar conciencia política y a comprender que Gaby podría
ser la hija de unos desaparecidos.
En el fondo comprendemos lo que viven los argentinos
confrontados al fin de la guerra de las Malvinas donde hubo muchos muertos, los
asesinados, los desaparecidos, la tortura, la crisis económica, la corrupción.
Lo sorprendente es que el productor, Luis Puenzo, realizó
esta película en 1985, sólo 2 años después del fin de la dictadura.
Mónica
vendredi 3 février 2017
2666 en la MC2
Después de Avignon 2016 y Paris (teatro Odeon) pudimos ver
en la MC2 de Grenoble la estupenda obra de teatro "2666" del joven
director Julien Gosselin. La larga novela del Chileno Roberto Bolaño (1350
paginas) aquí está transcrita en un espectáculo de 11 horas y media (9
horas de actuación) ¡Estupendo!
A través de un largo viaje literario se trata de nuestro
mundo en los siglos 20 y 21, en Europa y América (especialmente México) y que
nos hace reflexionar.
Una obra comprometida y también una delicia teatral con más
de 20 maravillosos actores, que hablan español, alemán, inglés y francés, con
un montaje escénico muy inventivo.
En el teatro hubo un ambiente maravillosa, el tiempo pasó
volando y no obstante nos permitió compartir con otros espectadores
¡Fue un estupendo día para mí! Y da ganas de descubrir más a
Bolaño... y sus novelas.
María Clara
samedi 17 décembre 2016
Opinión de una lectora sobre el escritor y su libro
Sobre Rodrigo Blanco Calderon
Lo que más me interesó fue
su fuerte compromiso con la literatura. Para él, la literatura es « una
religión laica » (Dijo en un documento enviado por Ligia). Tiene una
relación casi mística con la literatura y con las palabras.
Él dice : « A mí las historias me
aparecen como ideas a las que voy sacando el cuerpo y que se terminan
imponiendo casi sin quererlo yo. Me gusta como una historia se va configurando en apariencia por sí sola. »
Él dice : « A mí las historias me
aparecen como ideas a las que voy sacando el cuerpo y que se terminan
imponiendo casi sin quererlo yo. Me gusta como una historia se va configurando en apariencia por sí sola. »
Los personajes de su
novela « The night » están relacionados con la literatura.
Matías Rye es un profesor
de escritura creativa y escritor fracasado, que está tratando de escribir una
novela en un género que se ha inventado que es el realismo gótico.
Encontramos el personaje
real del escritor Darío Lancini , autor de un libro de palíndromos y también el
personaje Pedro Alamo que está fascinado por los palíndromos y los anagramas y
que dice : "Todo el mal empieza en
las palabras".
Al respecto de Pedro
Alamo, Rodrigo Calderon dice : « El
caso de Álamo es muy particular. La gente comúnmente utiliza el lenguaje, pero
él tiene la sensación, un poco paranoica, de que el lenguaje lo utiliza a él,
de que la realidad es un campo semiótico que se ordena para transmitirle
ciertos mensajes cifrados. Es un personaje hipersensible al lenguaje. »
Sobre el titulo « The night »
Rodrigo Calderon lo eligió
porque es el título de una música del grupo « Morphine ».
Él dice : « La música para mí es importantísima. De
hecho, ha estado presente en todas las cosas que yo he escrito. Mi novela está
muy marcada musicalmente por el trabajo del grupo Morphine y Mark Sandman que era su creador. Entonces, para
mí, es un proceso simultaneo de alimentación entre la literatura y la música.”
Este título también es una
referencia en la noche que envuelve Caracas durante los apagones de 2010. La
novela comienza con estas palabras:“Al principio fue un largo, inesperado, apagón de cinco horas”
Finalmente, el título es una
referencia a la era oscura, tan difícil económico y politicamente que Venezuela
atraviesa ahora, como Rodrigo Calderon lo explica:
« La novela está ambientada en la Venezuela
del año 2010, porque es cuando comienzan a darse los apagones y el gobierno
decreta el sistema de cortes eléctricos y la crisis energética. En ese momento
yo tuve la sensación de que algo se apagó también para el país. Hubo una
especie de retroceso que algún personaje califica de gótico, porque
literalmente la oscuridad en la calle convoca cosas que a veces son
incomprensibles y están conectadas con el mal y el horror. »
Michèle
vendredi 16 décembre 2016
Encuentro con dos jóvenes autores latinoamericanos
En el
marco de la manifestación regional "Belles Latinas", un encuentro fue
organizado en la Biblioteca Internacional en Grenoble el sábado 5 de Noviembre,
con dos escritores latinoamericanos: el Chileno Diego Vargas Gaete y el
Venezolano Rodrigo Blanco Calderón.
Los dos son
jóvenes autores que representan la nueva generación de escritores latinoamericanos.
 |
| Rodrigo Blanco Calderón |
Cada uno
presentó su libro y después respondieron a la mediadora que les hicieron
preguntas en cuenta a temas comunes o una problemática particular. Rodrigo
Blanco Calderón explicó que su novela "The night" empieza con la
crisis energética en Venezuela, principalmente en Caracas, trata de la crisis,
de los problemas de la población, mientras que paralelamente ocurre una serie
de asesinatos de mujeres. En su novela se mezclan violencia y homenaje a la
literatura.
 |
| Diego Vargas Gaete |
Diego Vargas
Gaete presentó su novela "La extinción de los coleópteros" que narra
la vida de una familia emigrante de Alemania a Chile al fin de la segunda
guerra mundial: se ve la vida de las diferentes generaciones a través de la
narradora principal, Silvana, de origen alemán y de otro narrador: el director
de un instituto, de origen mapuche. El contexto de la novela es la ciudad natal
del autor: Temuco, al sur de Santiago; esta ciudad marca la limita de la
colonización española (los Chilenos de esta región lucharon y ganaron). Es del
choque de las dos culturas que la novela evoca.
Después de
estas breves presentaciones, la mediadora pregunto a Rodrigo cómo pasó del
cuento a la novela y a Diego porqué interesarse a esta familia alemana de la
cual cuenta la historia y como nació la idea de escribirla.
Rodrigo
Blanco Calderón respondió que no le gustan las novelas de muchas páginas, con muchos
capítulos de transición y prefiere el cuento, más denso.
Diego respondió
que la idea de hablar del choque de las culturas en Temuco vino con su
experiencia de un accidente, un choque con un motorista de piel blanca, varón
muy arrogante. En su novela, la familia alemana en oposición al director de
origen indígena le permite de hablar de ambas culturas. La colisión entre los dos
refleja este choque de las culturas.
En la
tercera parte de la entrevista se examinan a los personajes de las dos novelas.
En "The
night", el personaje central es el psiquiatra. Este médico forense habla
de sus pacientes. Es lo que utiliza el escritor para describir la fauna
nocturna de Caracas. Muestra cómo evoluciona la sociedad en este mundo de
crisis y de violencia.
En la novela
de Diego Vargas Gaete, Silvana es el personaje principal y también la
narradora; es una chica fuerte de 36 años, diplomada en biología. Dos semanas antes
de casarse y debido problema doméstico (accidente con una lavadora), se pregunta
sobre su pasado y futuro, sus padres. Descubre que su padre, labrador, cultiva
culturas transgénicas.
El otro narrador de "la extinción de los
coleópteros" es un profesor de 33 años que está pensando en ir a
California para asistir a un congreso famoso y descubre otra realidad a partir
de una foto encontrada en el sótano del colegio donde trabaja.
Al fin los
autores respondieron a varias preguntas del público. Por ejemplo a propósito de
la frase de Calderón "estoy convencido que todo el mal del mundo empieza
con las palabras", el escritor explico cómo todo es relación con la
lengua. La lectura es, según él, la experiencia más peligrosa que existe.
Calderón
dijo que no utiliza el lenguaje pero es el lenguaje que le utiliza.
Diego
Vargas Gaete dijo: " Chile se construyó con palabras”. “Las palabras
tienen un poder”.
Los dos
escritores dieron el nombre de los autores que les influenciaron: el escritor
chileno Roberto Bolaño fue citado por los dos, y Borges también.
En cuanto
a Diego Vargas Gaete también hay Kurt Vonnegut y John Fanti y en cuanto a
Rodrigo Blanco Calderón hay Ricardo Piglia, Rafael Caldenas, J.A Ramos Sucre y
Pedro Lemebel.
En
conclusión, no he entendido todo pero esta entrevista me gustó por la
simplicidad y la espontaneidad de los intercambios. Al fin, todo lo que he oído
en cuanto a ambos libros me dio ganas de leerlos a pesar de que, al inicio, lo
poco que había leído no me había convencido.
Marie
Paule
mardi 22 novembre 2016
The Night
La
primera novela de Rodrigo Blanco Calderón, escritor venezolano prometedor, nos
sume en una de las ciudades más
peligrosas del mundo.
En
la Caracas del 2010, los apagones eléctricos convierten la vida nocturna en
ambiente de toque de queda. Tres amigos se reúnen cada viernes en un
restaurante chino, aprovechando un oasis
de paz, para hablar de sus temas favoritos en particular uno en común: la
literatura.
Miguel
el psicólogo se enfrenta a sus clientes
cuyos problemas están ligados a la crisis y al caos del país, les ayuda con palabras y consuelo. Matías
escritor frustrado de no estar galardonado, dirige un taller de escritura en el que participan algunos clientes del psicólogo.
Pedro ex publicitario fanático de palíndromos y juegos de palabras busca todo
relativo a la obra de Darío Lancini, su autor de referencia. Pero la
conversación se orienta también sobre el presente que los rodea: las series de
crímenes que afectan mujeres, acontecimientos que los protagonistas intentan de
comprender a través de sus propias prácticas profesionales.
Este circulo de discusión de tres personajes
tan distintos permite de huir de la obscuridad real, ahuyentar la crisis lo oscuro (la noche política) y la desconfianza que intentan inmiscuirse entre
ellos.
La
charla es también una oportunidad de recorrer el paisaje de la literatura y de
preguntarse sobre el papel que cada uno ocupa en esa sociedad al borde del
colapso.
La
novela rápidamente se enfoca en Darío
Lancini poco conocido incluso en su
propio país y que R.B Calderón conoció por casualidad. El autor describe la
extraña carrera entre política, cárcel, escritura y encuentros con los autores
vanguardistas franceses del último siglo como
Aragón. Es también la oportunidad de revisitar la historia reciente del
país bajo la dictadura y apelar a referencias literarias como tantos testigos
de la lucha contra el caos.
A pesar
de ser una ficción, el relato está muy
documentado casi una investigación y el autor entrega una larga lista de
referencias.
Para
concluir, es una novela negra
laberíntica y a veces difícil de seguir, el único protagonista principal
queda Venezuela hundida en su situación de espiral de crisis y violencia.
C. Thierry
samedi 19 novembre 2016
Fragmento de la novela "The Night" de Rodrigo Blanco Calderón
Al principio fue un largo, inesperado, apagón de cinco horas. Caracas
parecía un hormiguero destapado. Más allá de las citas canceladas, los cheques
sin cobrar, la comida descompuesta y el colapso del metro, Miguel Ardiles
recuerda ese día con una ternura casi paternal: la ciudad sintió el estupor de
ser cueva y laberinto.
En los meses siguientes, a medida que los apagones se repetían, los
habitantes fueron dibujando sus primeros bisontes, marcando con piedras los
recodos familiares del recinto. Luego el Gobierno anunció el plan de
racionamiento de energía. Los voceros de la oposición no tardaron en recordar
la situación de Cuba en los años noventa y cómo el plan de cortes eléctricos
que implementaron durante el periodo especial era idéntico al que se iba a
aplicar en Venezuela.
El anuncio se hizo a la medianoche del miércoles 13 de enero de 2010.
Dos días después, Miguel Ardiles se encontraba en el Chef Woo con Matías Rye. Como todos los viernes en la noche, después de ver al último paciente, se iba a los chinos de Los Palos Grandes a esperarlo. Matías Rye dictaba talleres de escritura creativa en un instituto de la zona. Estaba por empezar su más ambicioso proyecto, The Night: una novela policial que involucionaría hacia el género gótico. El título lo había tomado prestado de una canción de Morphine y buscaba trasladar los matices de esta banda a su escritura: entrar en el horror como quien poco a poco se adormece y le da la espalda a la vida.
Rye declaraba la muerte del policial clásico.
—Desde «Los crímenes de la calle Morgue», de 1841, hasta «La muerte y la
brújula», de 1942, se completa el ciclo. Con ese cuento, Borges clausura el
género. Lönnrot es un detective que lee novelas
y relatos policiales. Un imbécil que muere por confundir la realidad con la
literatura. Es el Quijote del relato policial.
La única alternativa, según él, era el realismo gótico.
—En este país, escribir novelas policiales es un acto inverosímil,
condenado al fracaso — agregaba—. ¿Cuántos casos de los que tú ves todos los
días se resuelven, Miguel? ¿Quién puede creer que la policía de esta ciudad
alguna vez va a encarcelar a un criminal?
Rye pareció recordar algo.
—¿Cuándo te llevan al Monstruo? —había bajado la voz.
—No sé aún. El presidente llamó personalmente a la Medicatura Forense para
informarse sobre el caso. Sabes que Camejo Salas es su amigo.
—¿El presidente llamó a Johnny Campos?
—Ajá. No creo que sirva de nada mi informe, sea cual sea el resultado.
—Campos es una rata.
—Dicen que el asunto del tráfico de órganos llegó a oídos del presidente. Solo
con eso, lo tiene amarrado.
—La mierda.
—Total.
Las luces parpadearon y el restaurante quedó a oscuras. Hubo una ola de gritos y de carcajadas y luego, atenuadas por el apagón, las conversaciones se fueron reanudando en un tono menor, de intriga. Uno de los mesoneros cerró la reja del local, mientras Marcos, el dueño, armado con una pequeña linterna, sacaba la cuenta de todas las mesas. En pocos minutos, el Chef Woo quedó casi vacío, su cuadro denso solo tachonado por los cigarrillos de los últimos clientes, los habituales, los de confianza.
Diego Vargas Gaete
Diego Vargas Gaete nació en 1975 en Temuco (Chile). Obtuvo una beca de la
Fundación Pablo Neruda y de la Escuela de Escritores del centro Cultural
Ricardo Rojas. En cuatro ocasiones obtuvo becas de creación literaria por
el CNCA (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).
Es autor de la novela “El increíble señor Galgo” en 2014. Ha recibido premios
en los Juegos Literarios Gabriela Mistral y en el concurso Pedro de Oña. Enseña
escritura creativa en escuelas y liceos públicos. Fue seleccionado para
representar a Chile en la Feria del Libro de Buenos Aires 2015 y en el festival
Belles Latinas Lyon 2016.
Fragmento de "La extinción de los
coleópteros (2016)
Todavía zumba en los oídos de Silvana la voz ronca del conserje: “Señorita,
no se puede sobrecargar la máquina”. Si bien el hombre pronto ha regresado a su
cubículo en la entrada del edificio, ella sabe que ahora es vigilada a través
de una cámara pequeña e intrusa, la extensión perfecta del alma de ese tirano
de bigotes y overol. Por eso sólo puede echar como máximo tres kilos, es decir,
algunos jeans, un par de chalecos y sábanas, los calzones que usa cada vez que
se acerca una noche romántica y con suerte la falda negra, su caballito de
batalla ante todo tipo de eventos. Silvana Kunz se mira en el ojo de buey de
una de las secadoras y el reflejo devuelve una imagen distorsionada: piernas
chuecas, cintura ancha, nariz aplastada. De pronto piensa en qué diría Camilo
si la viera de esa forma y la risa se apodera de su boca. Y otra vez se ve
junto a su profesor de baile que le dice: “Pecho al frente, mirada en alto, uno
y dos y tres, déjese llevar, la novia es la seducida... no, no y no, el
caballero es el que debe controlar el ritmo” e intenta dar algunos pasitos de
vals en el suelo de baldosas. Eso hasta que mira su reloj y se acuerda que debe
ir a ver lo de la torta. Sacude su cabeza y abre la tapa de la máquina. Primero
tira sus calzones, luego llueven las camisas. La vida, piensa Silvana, es como
una lavadora: uno da vueltas y vueltas para quedarse en el mismo sitio. Sin
embargo ella sabe que eso no es del todo
cierto pues hasta hace poco, a pesar de ser doctora en bioquímica, vivía en
casa de sus padres y dos nanas se encargaban de que en su cama no existieran
las arrugas. Ahora se turna en las labores domésticas con su novio. Silvana se
da cuenta de que si apretujara la ropa seguro alcanzaría a lavar todo en una
carga. Así podría ir junto a Camilo a la pastelería. Siempre y cuando logre
sacarlo de sus papeles ya que cuando escribe cae en trance. Desde hace poco le
ha dicho que trabaja con el material de su último viaje y a Silvana, que sólo
lo conoce hace medio año, le encantaría saber qué hizo su novio en su aventura
por Sudamérica. Pero él es de esos hombres que acaparan silencios.
Silvana Kunz mira otra vez su reloj y a fuerza de brazos mete las sábanas
en el cilindro de acero. Cierra la tapa y la lavadora comienza a trabajar
lenta, atorada, como si le costara digerir toda la ropa. Antes de detenerse, un
quejido a metal rebota en las paredes de la lavandería comunitaria. Silvana
lanza un puntapié que choca de lleno la base del armatoste. El agua fluye. El
aparato, no obstante, insiste en perder potencia y se queda inmóvil. Ella lo
considera como una declaración de guerra y comienza a sacudirlo con las manos.
Que se vaya a la mierda el profesor de pacotilla que le exige bailar como una
reina, a la mierda la torta de novios, a la mierda ese conserje sin vida
propia, piensa mientras mueve la lavadora hacia atrás y adelante. Entonces
titilan las luces, una descarga eléctrica sube por el cable conectado al
enchufe y se expande a través de la base metálica. Y allí están las manos, el
rostro pecoso, los hombros fuertes y esas piernas largas de Silvana
sacudiéndose por el súbito golpe de energía. Lo último que alcanza a ver es un
fogonazo y luego una piscina fosforescente donde se zambulle.
jeudi 17 novembre 2016
Rodrigo Blanco Calderón
Con su primera novela, The Night, Rodrigo
Blanco Calderón, a quien algunos lo señalan como uno de los
mejores cuentistas de su generación, emprende un nuevo rumbo en París, pero con
el mismo compromiso literario de cuando estaba en Venezuela. En la capital de
la luz, su visión de una Caracas desfasada y neurótica fue
galardonada el 30 de junio con el Premio Rive Gauche 2016.
Nació el 31 de julio de 1981.
Desde el nacimiento, hasta buena parte de la adolescencia, su vida transcurrió
entre el edificio Mary-Ros, de Amadores a Cardones —la misma calle donde murió
José Gregorio Hernández, en La Pastora—, y los bloques de San José del Ávila,
donde vivían su abuela y su tía.
Nació el 31 de julio de 1981.
Desde el nacimiento, hasta buena parte de la adolescencia, su vida transcurrió
entre el edificio Mary-Ros, de Amadores a Cardones —la misma calle donde murió
José Gregorio Hernández, en La Pastora—, y los bloques de San José del Ávila,
donde vivían su abuela y su tía.
Hijo del cardiólogo Mario Blanco y de la psiquiatra Minerva Calderón, casi
no tiene recuerdos de haber vivido con su padre, aunque aquel siempre estuvo
presente.
Es autor de tres libros de cuentos: Una larga fila de hombres (Monte
Ávila, 2005), Los invencibles (Random House Mondadori, 2007) y Las
rayas (PuntoCero, 2011). En 1999, asomó su nombre al mundo de la literatura
local al obtener una mención en el II Concurso Nacional de Cuentos de Sacven.
Tenía sólo 18 años. Dos años después volvería a obtener una mención en el mismo
concurso y, a los 24 años, sería uno de los ganadores del Concurso de Autores
Inéditos de Monte Ávila Editores. Al año siguiente, con “Los golpes de la
vida”, ganaría el Concurso de Cuentos de El Nacional. Tenía 25 años.
mardi 1 novembre 2016
Riña de gatos
Para
una riña, Mendoza nos trae un raro y extraño conflicto a la víspera de la
guerra de España. En una Madrid ya tomada por el colapso de la República y la
dinámica de la violencia, un experto de arte inglés en misión de evaluación
navega entre las intrigas familiares, sentimentales y políticas, no sin poner
su vida en peligro.
Sus aventuras nos hacen recorrer los barrios típicos de la ciudad de los “Gatos”, mientras que los cuadros de Velásquez y otros maestros son tan jalones de la relación y también soportes a metáforas de las situaciones probadas por los protagonistas.
El narrador aprovecha de la intriga para describir sin complacencia la sociedad española de 1936 con sus distintas clases sociales y grupos políticos. Su desarrollo nos muestra los mecanismos implacables que llegaran a la guerra civil. Los retratos de los personajes históricos implicados no se escapan de la precisión psicológica y de la ironía del autor. Así ese estilo con diálogos brillantes, da a la relación su aspecto pintoresco. Tan bien que el historiador francés Philippe Nourry en su monumental “Histoire de l’Espagne” cita el libro por el realismo de sus descripciones de algunos protagonistas de la novela y de la verdadera historia.
Finalmente
nuestro experto saldrá salvo de este juego de engañados y eso no nos interesa
mucho ante la magistral lección de arte y el despiadado fresco social de España
al borde del precipicio.
C. Thierry
C. Thierry
lundi 5 septembre 2016
El acompañante
El acompañante es una película cubana dirigida por Pavel Giroud.
Pero Daniel quiere vivir sus últimos días en libertad preparando
su huida fuera de Cuba y Horacio debe cumplir su misión de vigilancia con el
sueño de regresar al ring, el todo en una ambiente de miedo a causa del VIH
Después de un periodo de observación y prueba, los dos hombres
están conociendo y poco a poco nace una forma de ayuda para luchar contra la
adversidad, el sistema y el pasado, así es como vemos la vida en el sanatorio
“Los Cocos” y luego fuera, con todos tipos de tráficos como por ejemplo lo de
la sangre para contaminar a otra persona ya enferma que está en la cárcel para
que sea trasladado en el sanatorio en el cual recibirá mejor asistencia
sanitaria. Daniel a su manera va a ayudar a Horacio para que pueda de nuevo
salir al ring y mismo incitarlo establecer relación con Lisandra una prostituta
encerrada en el sanatorio, porque sabe que están “chalados” el uno por el otro…
¡Lo siento! No voy a contar todo, me parece mejor ver la película
vale la pena, a mí me gusta mucho el hecho que los cubanos no bajan fácilmente
los brazos y buscan soluciones para resolver sus problemas con los medios de
los que disponen.
Agradezco a Paquita y José que me dieron ganas de ver esta
película…
Santiago
samedi 23 juillet 2016
El olivo
Es una película española
dirigida por Iciar Bollain y protagonizada por Anna Castillo (Alma), Javier
Gutiérrez (su tío) y Pep Ambros (Rafa, su compañero de trabajo). Es un cuento de
hoy…
Érase una vez una chica, Alma, de
más o menos 20 años de edad que desde pequeña tiene una relación muy especial con
su abuelo propietario de un olivar en el sur de España. Un día, la familia decide
de vender uno de lo más viejo olivo, 2000 años, a pesar de la oposición del
abuelo el cual por lo tanto va a perder el hablar y poco a poco dejarse morir.
Alma no lo acepta y después de
varios intentos para hacerlo entrar en razón, le promete de buscar el árbol y
de devolvérselo, así con la ayuda de amigas para localizar el olivo, Alma convence
su tío y Rafa enamorado de ella, de ir rumbo a Alemania con un camión para
recuperar el olivo.
A través de esta aventura hay
muchos símbolos, lo no dicho en la familia, la perdida de la infancia, la
búsqueda de las raíces y la dificultad de la gente adaptarse con la
mundialización, antes de la crisis y con el dinero fácil el derroche y luego vemos
una denuncia social, la corrupción y el empobrecimiento...
A pesar de la carga social los actores consigan pasar del drama a la comedia muy fácilmente y hacen de esta fábula improbable un momento agradable.
A pesar de la carga social los actores consigan pasar del drama a la comedia muy fácilmente y hacen de esta fábula improbable un momento agradable.
Santiago
mardi 14 juin 2016
Opinión con respecto a la exposición de Cristina Iglesias
La iniciativa del Museo
de Grenoble por el mismo director que había organizado una exposición de la
escultura española en "La Maison Carrée" en Nîmes en 2000, nos permite descubrir esta artista más conocida en otros países que Francia.
Como para toda obra
artística, necesitamos claves para comprender mejor el trabajo de los artistas.
Pero después, la
percepción frente a la obra procede de las impresiones y de las afinidades de
cada uno.
Tras la visita, me
parece el trabajo de Cristina Iglesias a la vez fascinante, onírico y un poco
inquietante. Para mí, diferencio dos aspectos principales en esta obra:
En primer lugar, sus
esculturas sumergidas me evocan las ruinas de la Antigüedad como por ejemplo
las del puerto de Alejandría en Egipto o también el mito de la ciudad perdida
de Atlántida. Son las obras que prefiero también las otras que juegan con la luz y
las sombras tal las esculturas parecidas a las celosías orientales.
De otra parte y por el
contrario, mi reticencia está más fuerte frente a las obras como « Pozo
I », « Pozo III » o « Inhotim 07 ». Aquí no adhiero
totalmente a lo que me parece una invitación a entrar a una matriz maternal
o a regresar al líquido amniótico de la madre.
JJ Pellegrin
mercredi 8 juin 2016
Francisco de Zurbarán (1598-1664): La Adoración de los pastores
El general Leon de Beylié (1849-1910), aficionado del arte, dio, en 1904, al
museo de Grenoble, los cuatro cuadros de Francisco de Zurbarán. Las cuatro
pinturas sobre el tema de “La Infancia del Cristo” fueron realizadas para la
cartuja de Nuestra Señora de la Defensión, en Jerez de la Frontera cerca de
Cádiz, fundada en 1478 y terminada al principio del siglo XVII.
« La Adoración de los pastores », Museo de Grenoble
(1638-39, óleo sobre lienzo, 267 x 185)
Contexto histórico: contra Reforma. El concilio de Trento (medio del siglo 16) les dio directivas a los artistas para reaccionar contra la subida del protestantismo.
Contexto histórico: contra Reforma. El concilio de Trento (medio del siglo 16) les dio directivas a los artistas para reaccionar contra la subida del protestantismo.
La composición se aparta del estilo llamado " tenebrismo " de los comienzos del pintor, con una perspectiva y un fondo de paisaje indefinido.
Los personajes son agrupados delante de una escena. Los colores son vivos.
Parece constituida por dos pisos separados por un decorado inquietante, y
como ocurre a menudo, con una columna oscura, que une la tierra y el cielo. Los
ángeles están presentes por todas partes, sobre tierra como al cielo, se
regocijan y aseguran el enlace entre ambos lugares.
Se trata, en
efecto, de poner de relieve la proximidad de la gente sobrenatural y de la
gente natural, de hacerle muy familiar para los creyentes hasta los más
humildes.
El tratamiento de los personajes es muy individualizado: por sus actitudes
y la expresión de las caras, en oposición a la idealización de las caras de
María y José y el realismo de los de los pastores.
En medio
de la escena de abajo emerge el niño Jesús, acostado sobre la sábana muy blanca
y casi deslumbrante.
Nosotros, espectadores somos convidados a participar al acontecimiento por
la pequeña pastora (a la izquierda del cuadro) que nos señala con el dedo el
divino niño. Joven pastora cuyos rasgos groseros y colorados de la cara
permiten suponer que forma parte de "los inocentes" a los cuales el
reino de los cielos pertenece, según las palabras del Cristo. Así por su
composición, este cuadro nos dice que el divino no es inaccesible al hombre si
no al contrario próximo de él.
El cuerpo blanco del niño Jesús se desprende sobre blancura brillante de la
ropa blanca, atrae la mirada del espectador hacia lo esencial (el Cristo,
" luz del mundo ").
Delante del cuadro, abajo, están dispuestas las ofrendas modestas de los
pastores: una cesta de huevos (símbolo de vida), un pote, un cordero de
préstamo al sacrificio (símbolo del sacrificio del Cristo).
Zurbarán juega sobre todos los registros: idealización de las caras y el
realismo; sobre los estilos: el de Caravaggio en la utilización del claroscuro,
y mostrando una gama de colores a manera de los pintores clásicos o barrocos;
mezcla los géneros: pintura religiosa y bodegón. Al final, moviliza todos los
recursos de la pintura de su época para hacer esta obra una obra maestra: una
imagen perfecta de la guardería infantil.
Fuentes:
1) Agnès Ribaud, Museo de Grenoble:
2) Elisabeth Lamour:
Miguel Zigone
Inscription à :
Articles (Atom)