Las leyes de la frontera de Javier Cercas

                                          Comentarios de Isabelle B

Soldados de Salamina

            

                                                        Comentarios de la lectura de Juan B

El Inquilino de Javier Cercas

       

                                             Comentario de Mónica M. sobre  uno de sus escritores favoritos.

Soldados de Salamina

La novela de Javier Cercas ha inspirado la creación de tres rutas que permiten conocer el hecho histórico de la Guerra Civil y el patrimonio natural y cultural de la comarca del Pla de l’Estany. 

http://www.catalunya.com/rutas/ruta-soldados-de-salamina-24-1-27      

El director David Trueba dirigió la adaptación del libro.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-soldados-salamina/360650/ 

Para Cercas la película es una lectura de Trueba muy inteligente, es muy distinta al libro pero tiene que ser distinta a la novela. En su opinión, el lector no debe esperar el libro que tiene en la cabeza y que sea receptivo, le aconseja que mire lo que el director le va a proponer y es otra cosa. Traiciona la letra pero es muy fiel al espíritu y es el mérito de la película.

Gracias a este proyecto David Trueba, el actor Ramón Fontseré y Javier Cercas se hicieron amigos. 

También los dos realizaron el libro "Dialógo de Salamina" un paseo por el cine y la literatura.

http://www.tusquetseditores.com/titulos/fuera-de-coleccion-dialogos-de-salamina 

 La canción "Suspiro de España" fue escogida por Trueba y cantada por Diego el Cigala para promocionarla.

 

 

La canción es un popular pasodoble español. Fue compuesto por el maestro marteño Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por Juan Antonio Álvarez Cantos para ser cantada en una película por Estrellita Castro. Además, este pasodoble fue parte de la banda sonora que se utilizó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos Almería 2005.

El vientre de la ballena de Javier Cercas

Es el tercer libro de narrativa publicada en 1997.

Tomás, el protagonista está casado, ocupa un puesto de ayudante-profesor en la facultad de Letras de Barcelona y pronto, será padre.

Un día, por casualidad, se topa con Claudia, que había sido su amor en la adolescencia.

Este encuentro lo entrena en una serie de situaciones de pesadilla y un sinfín de rebotes más cómicos que trágicos...¿aunque?

En esta novela fácil de leer, el autor nos invita a reflexionar sobre el trato con los otros, sobre los vínculos visibles o secretos, que unen a los hombres entre si, interrogándose sobre los limites del conocimiento de si mismo que uno puede alcanzar.

La auto-irrisión y el estilo ágil, hacen de este libro una lectura amena y grata, que se les recomiendo (¡Así que todas las novelas de este autor!)

De acuerdo con el propio autor, la idea de la novela surgió a partir de las charlas que el escritor Rafael Sánchez Ferlosio dio en el verano de 1994. Allí, habló acerca de las diferencias entre un personaje de carácter y un personaje de destino, temática que es abordada en el libro.

                                                                                       Mónica M.

El inquilino - Javier Cercas

Es el segundo libro de narrativa del escritor español  y su primera novela, si se considera que El móvil (1987) en realidad fue un libro de cuentos que incluía una novela corta. Fue publicado inicialmente en 1989.

Esta novela tiene todas las apariencias de una novela  fantástica. El protagonista, Mario Rota, es un catedrático italiano que enseña en una universidad de Texas. Lleva una vida intrascendente, agradablemente banal, hasta que, una mañana en que corre como suele hacerlo cada día, se tuerce el tobillo.

De regreso a su apartamento encuentra a un desconocido, Daniel, que va a ser su vecino y su colega de trabajo.

Pronto, Mario se entera de que Daniel es un académico reconocido, brillante y muy activo. Poco a poco, Mario ve su vida escapársele: Daniel seduce a la chica con quien vivía una relación apacible, se hace con su despacho, luego toma su puesto en la universidad, lo humilla discretamente, total, le desposee de cuanto le satisfacía.

Es finalmente  una visita al médico y la duración de su esguince que acarrea el desenlace inesperado y ambiguo de la historia de un anti-héroe.

Sin embargo, la novela no es una narración univoca, abarca distintos planos, diversos temas de reflexión, unas semejanzas con la propia vida del escritor que les dejo descubrir para que desempeñen el papel del "lector co-autor" (que es un concepto grato a Javier Cercas).

Hace algunos años había declarado que “El inquilino” que lo consideraba como su mejor libro.

                                         Mónica  Maraninchi "La Tertulia"               

Javier Cercas

Artículo "El lector vampiro"  de   "El País de  26 de julio de 2009".

Extraída de internet

En 1991, Saul Bellow, que fue el último escritor serio que escribió la palabra alma sin que se le escapara la risa, declaró lo siguiente: "En mi juventud, la literatura formaba parte integrante de la vida; se absorbía, se asimilaba en el organismo. No se era conocedor, esteta, amante de la literatura. No, con la literatura daba uno forma a su vida, era algo que se ingería, que pasaba a ser parte de la propia sustancia, que constituía la senda de la liberación y la libertad plena". Luego Bellow concluía: "Creo que el ambiente de entusiasmo y amor por la literatura, ampliamente extendido en los años veinte, empezó a desaparecer en el decenio de los treinta". En 1996, la novelista Cynthia Ozick discrepó levemente de estas palabras de Bellow: "Todo ferviente lector elegirá probablemente el momento de su propia juventud como la edad de oro en que la literatura se entreteje con la urdimbre del mundo". Es posible que Ozick tenga razón; es posible que, a su modo, Bellow también la tenga. Sea como sea, lo que importa es que ninguno de los dos habla del lector común; sin darle ese nombre, ambos hablan del lector vampiro.

"El lector vampiro no lee para divertirse o hacerse sabio, lee para sobrevivir"

¿Qué es un lector vampiro? Bellow lo explica bien: no es el lector que lee para matar el rato o para divertirse, ni siquiera para hacerse sabio; todo eso es estupendo, pero el lector vampiro no lee para nada de eso: lee para sobrevivir. De hecho, podría incluso decirse que, propiamente, el lector vampiro no lee libros: los apalea, los acuchilla, les arranca las entrañas, les chupa la sangre, les roba el alma; no quiere leer los libros: quiere ser los libros, que los libros leídos pasen a formar parte, como dice Bellow, "de la propia sustancia". Esta atroz carnicería suele ser un espectáculo aterrador, y por eso el lector vampiro procura llevarla a cabo sin testigos, como si se tratara del acto más íntimo de su vida íntima; y por eso, también, el lector vampiro suele ser un mal reseñista de libros -está demasiado absorto devorando las vísceras del libro para opinar sobre él-, pero no necesariamente un mal crítico, aunque, como el libro ha pasado a ser sangre de su sangre, casi siempre sea muy difícil distinguir si lo que dice lo dice del libro o lo dice de sí mismo. En suma: este tipo de lector sólo lee en realidad para salvarse, ese verbo que desde hace 50 años es imposible escribir sin que se le escape a uno la risa.

¿Cuándo nace un lector vampiro? ¿Cómo nace? Mi impresión es que el lector vampiro nace en la adolescencia, que es la última etapa de la vida en que uno cree que puede salvarse; en cuanto al cómo, las historias son muy variadas, pero tienen un común denominador: casi todas son ridículas. Aunque me da mucha vergüenza hacerlo, contaré la mía, con la esperanza de que mi ejemplo anime a otros congéneres a salir del armario. En aquella época, yo tenía 14 o 15 años y era, dentro de mis posibilidades, una persona normal; también era un lector alegre y confiado. Por desgracia, aquel verano me enamoré, y al volver a casa después de las vacaciones sólo tenía ganas de colgarme del cimborrio de la catedral de Gerona; fue un momento serio, que intenté capear echando mano del libro más serio que encontré en mi casa, con tan mala fortuna que el elegido resultó ser San Manuel Bueno, mártir, de don Miguel de Unamuno. Se trata, como recordarán, de una novela mal escrita y confusísima, que sin embargo leí como si me fuera la vida en ello y con la que me armé tal lío que en un par de días dejé de ser católico y me entregué al alcohol, el tabaco y el desenfreno; no contento con ello, en los meses que siguieron leí todos los libros de don Miguel, lo que acabó de sumirme en un estado de frenético descontrol moral del que todavía no he emergido. Ésta es mi trágica historia; la de mis congéneres, me temo, no es muy distinta. Por supuesto, luego leímos libros mejores que los de don Miguel, pero el mal ya estaba hecho; además, el pobre don Miguel no tiene ninguna culpa: si no hubiera sido él, hubiera sido otro, porque cuando uno le chupa la sangre a un libro ya sólo quiere chupar sangre de libro. ¿Fue un error? Puede ser. O al menos eso es lo que piensan esos modernos que se precian de no leer novelas y saltan de alegría cada vez que oyen hablar del final del libro impreso y se ríen a carcajadas con la trampa en que caímos los chicos de provincias de los setenta, que según ellos nos entregamos a la literatura porque no podíamos entregarnos a las cosas grandes -a la política, a la guerra, a la televisión, al cine, al periodismo- y que, también según ellos, nos creímos que la literatura servía para ser más alto, más rubio y mejor, y aquí seguimos, bajitos, morenos y empeorando. Bellow pensaba que la literatura dejó de contar hacia los años treinta; Ozick piensa que todavía cuenta, aunque ya no cuenta como contó; yo, francamente, no sé qué pensar. Pero lo que sí sé es que hay por ahí todavía lectores vampiro, gentes capaces de apostarse enteras en cada frase y de jugarse el tipo en cada página, porque sienten todavía que la literatura es el mejor modo de que todo esto se vuelva más rico, más complejo, más intenso y más real; gentes nocturnas que sobreviven sorbiendo sangre ajena, tan seguras como todo el mundo de que no se salvarán, pero más dispuestas que casi todo el mundo a vender caro su pellejo. Aunque se les escape la risa.
                                                                                                                        
En la Fundación Juan March realizó el ciclo Poética y Narrativa el  24 de octubre de 2013.
Javier Cercas traza un recorrido a través de su creación literaria partiendo de sus experiencias como lector.  http://www.march.es/videos/?p0=420&l=1

Otra conferencia "Novela y ficción" del martes 22 de octubre  http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=22968                  

La Isla Mínima

Película realizada por Alberto Rodríguez.                              Actores  principales: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo.
Generalmente no me gusta el género policíaco. No me gusta tan poco la violencia. Por consecuencia:

¿ Por qué la Isla Mínima» que es un concentrado de los dos, me cautivo tanto? El director sitúa este suspenso durante el año 1980, en La Albufera del Guadalquivir y dos policías que hacen investigaciones sobre el asesinato de dos chicas adolescentes son muy diferentes.

Estos tres argumentos  parecen explicar mi aparente paradoja. En efecto,  en tela de fondo, como en filigrana, la película evoca otros temas muy atractivos.

La desembocadura del Guadalquivir, húmeda y pantanosa, magníficamente filmada desde el  cielo (con drones) hace trabajar nuestra imaginación. Pensamos en circunvoluciones  de un cerebro humano… en pinturas abstractas… en tapices usados y raídos por sitios, cruzados por caminos polvorientos que se pierden en un infinidad de islas, al lado de canales muy inquietantes. Este contexto, donde vive una gran colonia de flamencos rojos como el cielo al ponerse el sol, como la sangre de las víctimas, parece hostil y arriesgado para la vida humana, aumenta nuestra tensión nerviosa y los latidos de nuestro corazón al mismo ritmo desenfrenado que las febriles investigaciones de los policías.

El director nos muestra estos dos personajes en el contexto político de 1980, la época de la transición, después de Franco, en una democracia muy joven, no totalmente instalada, que está a pruebas. Uno de los dos policías en el  pasado disimulado pero probablemente muy cargado y turbio se opone al segundo mucho más joven que tiene - al menos al inicio - principios morales y un rigor sin compromisos. Así, dos épocas se enfrentan, y es una crónica de los años atormentados del país, lo que es muy interesante.

Los habitantes de una comunidad anclada en el pasado, son misteriosos, depravados, inquietantes como el paisaje, corrompidos, silenciosos, desvelando partes de la verdad con parsimonia, sospechosos y sospechando, desconfiando unos de otros, constituyen una pintura social apasionante  de dicho período.

El estudio psicológico de los caracteres de los agentes y de sus relaciones extrañas es también  digno de interés. Obligados a trabajar juntos, sin simpatía entre ellos, mejor dicho, con cierta hostilidad, consiguen superar sus diferencias.  Peor, el joven  es contaminado poco a poco por la violencia que lo rodea y utiliza a su vez los métodos de su colega… Además deben enfrentarse con sus propios demonios y fantasmas.

Esta película conducida con un ritmo rápido y sostenido, nos tiene en vilo con escenas de acción muy eficaces, (por ejemplo el rodeo infernal de dos coches en medio de nada ) y con actores muy buenos. Muchos argumentos, en definitiva para ir a verla . Obtuvo diez premios Goya.

Saliendo del cine, ¡qué alivio! Podréis inspirar una larga bocanada de aire puro para quitaos el estrés y aprovechar la suavidad de vuestra vida diaria.

                                                                                           Andrée  P.

Cañada Morrison

Realización : Matias Lucchesi en el 2014

 Actores : Paula Galinelli Hertzog, Paola Barrientos

La película aunque sea muy simple, minimalista, sin artificios, me pareció al final demasiado corta y me separé de los personajes a disgusto porque al largo de la historia me había liado estrechamente con esta chica y su profesora, dos personalidades muy atractivos, muy fuertes; por eso hubiera querido quedarme con ellas un poquito más. 

¡Es tan hermosa  Lila, la chica de doce años, en su obsesión única  de encontrar y conocer por primera vez a su padre, en su testarudez a superar todos los obstáculos, en su manera inocente de confiarse  completamente, sin jamás dudar,  a su profesora, en su manera de pasar de un instante a otro, de la tristeza  más profunda que la ensombrece y la  envejece, a la alegría más pura que ilumina  inocentemente  su cara!…

¡Es tan hermosa la profesora que enseña a sus alumnos lo que necesita la semilla para crecer,  pero que tiene también la inteligencia del corazón para entender que  la chica es como una semilla, y  saber cuáles son las necesidades para su crecimiento y su desarrollo!  Y que coraje para tomar riesgos y para ayudar y acompañar a esta chica, como si fuera su segunda madre!   

Me conmovieron mucho la relaciones entre las dos, con muy pocas palabras, con decepciones compartidas sin manifestaciones ruidosas, sin  melodrama, con alegrías también compartidas muy delicadamente con mucho pudor. Me encantó este dúo a lo largo de su viaje hasta Cañada Morrison a través de paisajes argentinos espléndidos y desnudos durante el día, e  iluminados durante la noche por las únicas luces  de un automóvil detrás de ellas.

Si… una película que valoriza el coraje, la voluntad, la compasión, no puede ser pesimista. Estas dos mujeres (ha merecido la niña este nombre pues ha crecido con su determinación y con los eventos que ha afrontado) son ejemplos silenciosos pero eficaces, de madurez, de solidez y de honestad.

Una película… Diría…muy seria , casi grave,  pero en el fundo muy optimista!

                                                                                                                           Andrée P. 

Relatos Salvajes

“Relatos salvajes” es una película argentina escrita y dirigida por Damián Szifron con la participación española de los hermanos Almodóvar, está compuesta de seis relatos de comedia negra en que la desigualdad, la injusticia, las exigencias de nuestro mundo  producen que algunas personas se estresen o se depriman antes de perder los estribos,  explotar y a veces tomar innegable placer de perder el control…

            En el primer relato, los pasajeros de un avión en vuelo, hablando descubren  que en algún momento de sus vidas conocieron la misma persona que se llama “Pasternak” y les hicieron algo por lo cual  se sintió dañado, hasta que la azafata les informa que este personaje es el piloto  del avión el cual se encerró en la cabina, en el mismo tiempo el avión empieza a bajar muy rápidamente y a pesar de que su antiguo psiquiatra  intente persuadirlo que no sea responsable de su comportamiento desequilibrado  sino que son sus padres…  vemos el avión a punta de estrellarse contra una pareja de ancianos en el jardín de su casa… estos personajes son los padres de “Pasternak”.

            En el segundo cuento, “Las ratas”, un empresario inmobiliario va al restaurante donde la moza lo reconoce como el responsable de varios conflictos económicos en su familia que condujeron a su padre al suicidio, la cocinera del restaurante, una exconvicta, le sugiere envenenarlo con veneno de ratas lo que rechaza la camarera, pero a pesar de todo la cocinera va a hacerlo y es mientras que el empresario está comiendo que aparece su hijo que va a compartir la comida envenenada, la moza va a intentar intervenir  pero el empresario se pelea con ella, la cocinera llega y lo mata con su cuchillo de cocina, la escena hace que el hijo vomite lo que lo salva…  la cocinera regresa a la cárcel.

            En el relato siguiente que se llama “El más fuerte”, un hombre está viajando por la ruta en su lujoso Audi cuando encuentra delante de él un viejo coche que le va cerrando el paso, después de varios  intentos consigue adelantarlo y el hombre lo insulta tratándolo de “negro resentido”. Pero algunos kilómetros más lejos pincha un neumático y debe parar para arreglarlo, llama por teléfono a un mecánico que está demasiado lejos para intervenir rápidamente y mientras que está cambiando la rueda, llega el viejo coche, a partir de este momento el conflicto entre ambos se transforma en una lucha a muerte hasta que los coches exploten. Cuando el mecánico y despues la policía llegan y ven los dos cuerpos carbonizados y entrelazados van a decir que… podría ser un crimen pasional.

       Cuarto relato, “Bombita” actúa Ricardo Darín, es un ingeniero experto en explosivo, muy eficaz y también muy ocupado por su trabajo y el día del cumpleaños de su hija, mientras que está comprando el postre para festejarlo, su coche es remolcado por una grúa porque estaba mal estacionado, lo que va a discutir sin éxito, paga la multa y llega tarde a la fiesta, su mujer enfadada por su tendencia a encontrar excusa para todo le pide el divorcio. Al día siguiente de nuevo va a reclamar la anulación de la multa, en vano, lo que lo enfada, toma un extintor y rompe el vidrio que protege el empleado, el resultado es que pierde su trabajo y… la abogada  de su mujer utiliza el evento como argumento para que el ingeniero no obtenga la custodia compartida de su hija. Además irritado y extenuado de no encontrar otro trabajo ve de nuevo su coche mal estacionado remolcado por una grúa, esta vez pone explosivo en su vehículo y lo aparca mal para que sea llevado de nuevo, la explosión en el centro de remolque hace que “Bombita” se transforme en ídolo para la gente harta de la burocracia y al final del relato su mujer y su hija le llevan un pastel para festejar su cumpleaños en familia y… con los presos en la cárcel.

            Quinto cuento “La propuesta”, el hijo de una familia millonaria atropella una mujer embarazada con el coche de su padre y huye, la mujer fallece, para evitar la cárcel a su hijo y antes de que el fiscal llegue, el padre y su abogado proponen al jardinero asumir la responsabilidad del hecho a cambio de una importante suma de dinero, la situación se complica cuando el fiscal y el abogado piden igualmente sus honorarios para concluir el negocio, el padre convencido  y el mercado aceptado el  jardinero es llevado y es el momento escogido por el marido de la víctima para surgir de la muchedumbre y matar al supuesto asesino, haciendo justicia con sus propias manos como lo había dicho.

            Último relato “Hasta que la muerte nos separe” con Érica Rivas que desempeña el papel de la novia,  mientras que los invitados a la boda festejan, la novia descubre que su marido la engaña con una compañera de trabajo invitada a la fiesta, la novia se ensaña con  su marido lo que produce una situación melodramática con ira, gritos y llantos, se escapa y se consuela con un cocinero del hotel antes de regresar a la fiesta diciendo a su marido que va a rechazar el divorcio y darle una vida imposible y de animar la fiesta a su manera poca tradicional. Poco a poco el novio repone y consigue retomar el control invitando a su esposa a bailar y la fiesta se acaba con la pareja que se abraza y hace el amor sobre una mesa  en medio de los invitados que poco a poco se van… una boda rara.

            Es evidente que sin el humor estos relatos serían muy difíciles de digerir, pero la película aborda temas universales como la venganza, la justicia y actualmente la crisis… y voy a acabar con la nota optimista de Érica Rivas, la novia, “De todos modos creo que las crisis son un motor generador de nuevas cosas”.

                                                                                                                                                   Santiago

Tapas

Es una película española dirigida por José Corbacho y Juan Cruz, algo como una comedia agridulce que evoca cinco historias que se entrelazan alrededor de un bar ubicado en el barrio Santa Eulalia de Hospitalet en la provincia de Barcelona,  cinco historias muy comunes que serían posible de trasladar en cualquier otra ciudad del país. Así la película refleja la vida del barrio, la enfermedad de Mariano con pocos meses de vida y Conchi, dos jubilados,  la tristeza de Raquel mujer madura que vive su amor por internet, la incertidumbre del futuro de Cesar y Opo dos jóvenes que trabajan en un supermercado y que preparan sus vacaciones;  Lolo el dueño del bar del mismo nombre,  cuya esposa y cocinera se va, lo que le obliga a contratar a un cocinero chino, Mao.

Si las tapas son las que vende Lolo el dueño del bar, en este caso la película hace referencia al sentido inicial de la palabra es decir la tapa que levantamos para descubrir la intimidad de estos personajes  que viven en el barrio, sus ilusiones, ambiciones, deseos, sueños, desengaños, soledades… son personajes normales, comunes que están muy interconectados entre sí mediante la vida del barrio aunque sean muy diferentes en edad, origen o nacionalidad… 

El guión está elaborado con modestia, la sensación de credibilidad y la buena administración de los momentos cómicos y dramáticos hacen de la película una crónica convincente de la sociedad y la narración se desarrolla en un tono afable y tierno. Me pareció una película profundamente humana y actual que expone de modo realista la vida de personas en el bullicio de un barrio urbano.

                                                                                                                                                     Santiago

Nuestra aventura por Latinoamérica

En el mes de enero, hasta mi febrero queríamos descansar del largo viaje en Playa del Carmen, Yucatán. 

Yucatán

Me gusta el buceo y hay aquí unos de los más bonitos paisajes submarinos del mundo. Vimos tortugas comiendo las algas en el fondo y volviendo a respirar a la superficie, rayas de todas las especies, nadando o acechando debajo de la arena, peces ángeles, peces de todos colores, azules, amarillos, verdes, baracudas con sus terribles sonrisas, y también dos tiburones enormes que pasaron a unos quince metros y se alejaron sin mirarnos. No tuvimos tiempo  de  tener miedo. 

 

Playa del Carmen

Fuimos a hacer espeleología en los cenotes. Los cenotes son lugares sagrados para los Maya, una fuente de vida durante siglos, les han estado ofreciendo sacrificios humanos para agradecer a los Dioses, el proveerles de agua dulce. Antes de bajar hacia estas cavas, un chamán hace el regalo de un humo de resina a esos dioses pare pedir la permisión para que bajemos.

Otros días fuimos buceando en agua dulce a través de estalactitas y estalagmitas que la naturaleza ha ido esculpiendo durante millones de años. El atractivo de los cenotes es la increíble luz de la que podemos disfrutar, miles de tonos diferentes de azul, preciosos reflejos de los rayos de sol a los espectaculares cambios de densidad y color de agua que produce la mezcla de agua dulce y salada.

Por fin voy a decir algunas palabras sobre el sitio de Palenque en Chiapas. Tuvimos la suerte de volver a ver ese centro político religioso que, por no ser el más importante del mundo Maya constituye pero uno de los hermosos, la luz era dulce y los árboles tenían color de otoño. Es el Rey Pakal 1er que durante 68 de gobierno condujo a Palenque a su perfección entre 600 et 700 DC.

Palenque - Chiapas

 Hoy solamente 10 % de la cuidad fue extraída del bosque tropical que la ingirió. Se ve la tumba del Rey en el Templo de las Inscripciones que fue descubierta en 1952 tras 13 años de trabajo para vaciar de sus piedras una escalera secreta dentro de la pirámide. 

Palenque - Chiapas

El sarcófago de treinte toneladas estaba cubierto de bajo relieves que se ven en el Museo de México y simbolizan la muerte de Pakhal su vuelta a la vida – ¿qué opinas de eso, Ramsés?

Tumba del Rey Pakhal

 Lo que más nos gustó de Palenque es su integración en un conjunto de colinas cubiertas de vegetación tropical, y la inteligencia de la restauración que permite imaginar de ser  uno de los primeros a descubrir estas ruinas románticas.

La tumba de la regina roja, mujer de Pakhal.

 La belleza de las esculturas, la tranquilidad de la selva perturbada solamente por los gritos de los monos, el misterio que cubre la cuidad todo hace  sentir un sensación muy extraña. Uno se pregunta por qué esa civilización, una con la más larga duración del mundo desapareció de golpe, la última fecha grabada en el último templo. ¿La sed de sangre de los Dioses, o el abuso de los recursos naturales?

Al fin del viaje, estamos muy felices por todo que vimos, imaginé a veces de una belleza excepcional, pero también por las realidades encontradas. Hablar español permite estar en contacto con la gente, los latinoamericanos les gustan los franceses. Tengo que dar un homenaje a Ligia y a su curso UIAD que me ha permitido con 5 años y algunos viajes de tener el nivel  suficiente para permitir todo eso.

Río Lagarto al norte de Yucatán

                                                                                                                                                                     Dan y Bruno       

Una obra de Pejac

   Este dibujo es muy extraño.

¿Árboles? ¿Un camino? ¿Un césped?

¿Un hombrecito? ¿Una serpiente?

Lo que veo finalmente es una letra S: puede ser la S de  Soledad.

La soledad de este hombrecito con su cortadora de césped, que traza un camino para irse lejos de los  árboles y lejos de la serpiente inmensa que parece querer devorarlo y que le da miedo.

Pero sin embargo los colores de este dibujo son alegres.

Entonces la S que veo debe ser la S de Sueño.

El sueño de este hombrecito que traza un camino de césped para irse, cantando a todo pulmón,  hacia el futuro, para descubrir un mundo mejor, lleno de esperanzas y de sol.

Y  aquí comprendí: esta S es la S de Sol, el sol que necesitamos todos para poner alegría  a la vida. Nuestro hombrecito va detrás del sol para llevárselo a sus amigos.

                                                                                                          Bernadette Suchod

Una obra de Pejac

El viaje de los inmigrantes hacia la libertad, una vida mejor.

Viaje en autobús, en barco, quizás en los dos…

El autobús está lleno de personas al interior y también sobre el techo.

Un barco con velas significa que los inmigrantes utilizan los mismos barcos antiguos; lo que importa es dejar una vida de desdicha.   

                                                              Miguelita C

Una obra de Pejac

Avenue de 8 Mai 1945. Vitry-sur-Seine, Paris.

Pejac nos hace comprender lo explosivo que fue la Obra de Manet para  la gente del siglo XIX. Así ver a una mujer desnuda, en compañía de hombres vestidos era subversivo .Además  representar una mujer normal, con sus imperfeccionas y no una diosa idealizadas inaccesible en los cielos .una mujer que tiene la desfachatez de mirar a los espectadores en los ojos, con los suyos, negros e intensos era muy atrevido. Era como armar un explosivo que proyectaba los pigmentos en todas las direcciones y los que miraban temían verse manchados también por el posible deseo en esa mirada y en las suyas. Pero era el precio para cruzar la mirada con una mujer tan extraña.                                                                                                                                                                     Bruno