samedi 16 mai 2015

"Ojos de agua” ver una obra de teatro en Madrid

El martes 21 de abril durante nuestra pequeña estancia en Madrid vimos una obra de teatro, “Ojos de agua” un monólogo basado en “La Celestina” que es una obra de Fernando de Rojas, escrita a finales del siglo XV en Salamanca.

En el reparto encontramos Charo López en el papel de la Celestina, Fran García el espíritu de Pármeno y criado de Calisto en “La Celestina”, y Antonio Trapote un músico.

“Ojos de agua” reúne los más inolvidables pasajes de “La Celestina” un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo. “Ojos de agua” desarrolla los grandes temas de la obra original que enlazan directamente con nuestro tiempo y explora a un personaje tan fascinante como contradictorio.

“A lo largo de la obra esta Celestina nos trae todo el dolor de su belleza perdida a la vez que su visión a través del humor de su  desgracia misma en sus últimas horas. La tragicomedia de Calisto y Melibea y la vieja puta Celestina transformada en ojos de agua para traer a los ojos de hoy el agua de ayer que siempre termina enfrentando al hombre a sus grandes temas de la vida, el amor, la muerte, la soledad, mientras se mira en el agua de este río que siempre discurre y que llamamos vida”. Yayo Cáceres el director.

Un día repartido en tres estancias -huerto, cocina y telar de ese espacio metafórico-. Escondida en un monasterio, Celestina  rompe su voto de silencio ante las monjas de clausura para recordar los amores de Calisto y Melibea, los tejemanejes de los criados Sempronio y Pármeno, el deseo y la rebeldía de Elicia y Areúsa, el llanto de Pleberio... y, sobre todo, su propia libertad ganada a pulso.



Charo López: “La actriz salmantina alumbra una relectura de la tragicomedia de Calisto y Melibea divertida y profunda en la que la vieja alcahueta resucita como una prolongación de si misma del esplendor de sus (casi) “seis docenas de años”. El Mundo.

En cuanto a mí, encontré que el acuerdo entre la actriz y su papel era perfecto… un muy buen momento.


                                                                                                  Santiago


Algo mágico, esta foto con los actores… la firma de Ligia

Algunas entrevistas de la actriz haciendo la promoción de la obra:


 "Llevo en mi cuerpo el mismo número de arañazos de mis amantes que de puñaladas de mis enemigos"  La Celestina.

"Hice de mi lavor mi vida".
Era una mujer que ya en ese momento revindicaba el derecho a vivir de su trabajo. Charo López.
"Los clásicos se han visto como algo aburrido" Hay que hacer que a los chicos les apetezca al salir del colegio,  leer.

"Sólo podré escapar, si estas hojas llegan a la imprenta, llevadlas  a la universidad, decid que su autor es Rojas". 



"A mi fe que la vejez es mesón de enfermedades"  Todos tenemos que cruzar este río "...yo he navegado tanto por este río de sangre que ya me da igual cruzarlo o quedarme".

mercredi 13 mai 2015

Mr. Kaplan

Película uruguaya del 2014. El punto de partido de la historia es un hombre de 76 años Jacobo Kaplan, un judío que llegó de niño de un  país en Europa huyendo del nazismo.
Tiene la sensación del tiempo perdido, de la monotonía de su vida tranquila de jubilado, de la vejez y de la muerte. Es invadido por la angustia del olvido.
Se aventura de una manera singular cuando supo la existencia de un viejo alemán en un balneario uruguayo, la posibilidad de estar ante un nazi se instala en la mente de Jacobo y es por eso que decidió capturarlo para llevarlo a Israel pero necesita la ayuda de un ex policía llamado Wilson Contreras.
Son dos personajes importantes que precisan el uno del otro para tratar de volver de sentirse dignos y útiles en la vida. Se parecen físicamente a Don Quijote y Sancho Pancha.
Es una comedia descabellada pero trata de un asunto: la búsqueda de la dignidad al final de la vida.

El director Álvaro Brechner contó que la historia tiene una fuente literaria (el salmo de Kaplan , una novela de Marco Schwartz) y una fuente biográfica (porque trata de su abuelo que era polaco y tuvo que emigrar a Uruguay para escarpar del nazismo).     
                                                                                                                                                 Sylvie L.
                                                                                                                         

mercredi 6 mai 2015

La otra Isla de Francisco Suniaga

La isla venezolana de Margarita en las Pequeñas Antillas, es un paraíso caribeño para turistas europeos.
Leyendo el libro, se descubre que es, también, la verdadera heroína de la novela.
Un alemán, Wolfgang Kreutzer, que llevaba un bar de playa con su mujer, ha muerto.
¿Se ahogó o lo asesinaron?

Es lo que quiere dilucidar su madre, Edeltraud, que acaba de llegar de Düsseldorf y, pronto, todavía mareada por el viaje y el clima, se encuentra perdida en este ambiente tan ajeno al suyo.

José Alberto Benítez, abogado sin causas, acepta ayudarla y guiarla en la maraña del funcionamiento local de las administraciones.
A medida que se hunde en el caso, tiene que hacerse investigador privado y volver a emprender la pesquisa chapuceada por la policía. Haciéndolo, levanta el vuelo en la vida del muerto, sobre los "rituales" cotidianos de los isleños y sus modos de vivir y de actuar tan raros frente a la rigidez de Edeltraud, desasosegada por el duelo, el clima y el enajenamiento.

La novela, conforme se desarrollan los hechos, nos atrapa por sus numerosas facetas. Alrededor del abogado, gravitan varios personajes, a menudo entrañables, para quienes la isla verdadera, miserable, es el lugar habitual que no impide el placer de vivir.
El autor juega con el lenguaje y sus dobles sentidos, con el aspecto psicológico de los protagonistas, insiste en las relaciones humanas en este mundillo de simpatías, odios y disgustos;  aborda la situación política y econonómica del país. Usa tanto las reflexiones cultas como la jerga popular y el humor.

Es una excelente novela y espero que les guste tanto como me gustó.

Francisco Suniaga: Es un escritor venezolano. Nació en La Asunción en la Isla de Margarita.

Después de estudios de derecho en Caracas y en RFA, desempeñó la carrera de abogado antes de enseñar Derecho en la Universidad de Caracas. Ejerció de columnista en varios diarios y sigue escribiendo en "El Nacional"

En 2005, publicó "La otra isla" que tuvó un gran éxito, tan en la crítica como en el público.

En 2008, publicó " El pasajero de Truman", y, en 2013: "Esta gente".

Está casado, tiene 3 hijos y vive en La Isla de Margarita.
                                                                        Mónica M. ( La Tertulia )  

Playa El Agua, Isla de Margarita

dimanche 5 avril 2015

Festival Ojoloco

Melaza
Es el primer largometraje dirigido por el guionista cubano Carlos Lechuga.

Melaza es el nombre del pueblo imaginario donde se desarrolla la trama de esta película. Utilizó ese término  porque es el residuo viscoso de la fabricación de la caña de azúcar y en ese pueblo había un central azucarero, principal actividad económica que le había dado vitalidad durante muchos años, pero ahora los habitantes han de aprender a sobrevivir con los residuos de ese época.
Esta película muestra la complejidad económico-social de Cuba de hoy y el impacto del pasado.
Es también una historia de amor entre una mujer fuerte de 35 años Mónica, la única    trabajadora de un central desmantelado  que revisa únicamente el funcionamiento de las máquinas y un hombre Aldo más joven, más inocente, un maestro que da clases de natación en una piscina vacía y enseña  en una escuelita desconchada.
La pareja está confrontada a las dificultades inmensas de la vida. Va hasta sacrificar su integridad para sobrevivir en un lugar donde se erosionaron las condiciones materiales, los valores morales, hay incertidumbre del futuro pero incluso en medio del desastre  no pierden el deseo de inventar, de encontrar soluciones.
Sentí aburrimiento porque el ritmo es lento, a veces demasiado. También desesperanza ante la lucha diaria sin jamás poder evadirla. Sin embargo Melaza sugiere que todo en la vida es amoldarse a las circunstancias.
Tiene un humor irónico difícil pero permite a través de la risa hacer reflexionar.                                                          
                                                                                              Sylvie L.

samedi 4 avril 2015

Festival Ojoloco

Vimos muchas películas del festival Ojoloco (unas diez) y la mayoría eran muy buenas. La película Conducta  obtuvo el premio del público y por eso fue mostrado de nuevo después al final del festival en la universidad. Entonces tuvimos la oportunidad de verla y es la película que más me emocionó.
Muestra la vida de un niño de once años Chala que vive en un barrio pobre de La Habana. Cuida a su madre que es alcohólica y drogadicta y para conseguir un poco de dinero cría palomas y entrena perros de pelea. No conoce a su padre. Porque un niño violento e incontrolable la asistente social quiere enviarlo a una casa de conducta. Su veterana maestra de escuela  Carmela se opone a eso. También ella trata de proteger y defender a todos los niños que tienen problemas como una niña Yeni quien es la mejor de la clase pero no puede quedarse en escuela porque su padre no tiene el derecho de vivir en La Habana.
Es una película sobre los niños que tienen una infancia difícil a causa de la pobreza y de su situación familiar. También muestra los malos efectos de la adhesión incondicional a las leyes burocráticas y de la intolerancia. A pesar de todo hay mucho amor en esta película: del director hacia sus personajes y entre los personajes, de la maestra por sus alumnos, del niño Chala por su madre,  su maestra y la niña Yeni.
Todos los actores son muy buenos. La  película se proyectó en Cuba y he leído que tuvo mucho éxito: hubo largas colas para verla. 
                                                                                               Paquita
                       

samedi 28 mars 2015

vendredi 27 mars 2015

Soldados de Salamina

            

                                                        Comentarios de la lectura de Juan B

El Inquilino de Javier Cercas


       

                                             Comentario de Mónica M. sobre  uno de sus escritores favoritos.

mercredi 25 mars 2015

Soldados de Salamina


La novela de Javier Cercas ha inspirado la creación de tres rutas que permiten conocer el hecho histórico de la Guerra Civil y el patrimonio natural y cultural de la comarca del Pla de l’Estany. 

El director David Trueba dirigió la adaptación del libro.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-soldados-salamina/360650/ 

Para Cercas la película es una lectura de Trueba muy inteligente, es muy distinta al libro pero tiene que ser distinta a la novela. En su opinión, el lector no debe esperar el libro que tiene en la cabeza y que sea receptivo, le aconseja que mire lo que el director le va a proponer y es otra cosa. Traiciona la letra pero es muy fiel al espíritu y es el mérito de la película.

Gracias a este proyecto David Trueba, el actor Ramón Fontseré y Javier Cercas se hicieron amigos. 

También los dos realizaron el libro "Dialógo de Salamina" un paseo por el cine y la literatura.

http://www.tusquetseditores.com/titulos/fuera-de-coleccion-dialogos-de-salamina 

 La canción "Suspiro de España" fue escogida por Trueba y cantada por Diego el Cigala para promocionarla.

 

 

La canción es un popular pasodoble español. Fue compuesto por el maestro marteño Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por Juan Antonio Álvarez Cantos para ser cantada en una película por Estrellita Castro. Además, este pasodoble fue parte de la banda sonora que se utilizó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos Almería 2005.

mardi 24 mars 2015

El vientre de la ballena de Javier Cercas

Es el tercer libro de narrativa publicada en 1997.
Tomás, el protagonista está casado, ocupa un puesto de ayudante-profesor en la facultad de Letras de Barcelona y pronto, será padre.
Un día, por casualidad, se topa con Claudia, que había sido su amor en la adolescencia.
Este encuentro lo entrena en una serie de situaciones de pesadilla y un sinfín de rebotes más cómicos que trágicos...¿aunque?
En esta novela fácil de leer, el autor nos invita a reflexionar sobre el trato con los otros, sobre los vínculos visibles o secretos, que unen a los hombres entre si, interrogándose sobre los limites del conocimiento de si mismo que uno puede alcanzar.
La auto-irrisión y el estilo ágil, hacen de este libro una lectura amena y grata, que se les recomiendo (¡Así que todas las novelas de este autor!)
De acuerdo con el propio autor, la idea de la novela surgió a partir de las charlas que el escritor Rafael Sánchez Ferlosio dio en el verano de 1994. Allí, habló acerca de las diferencias entre un personaje de carácter y un personaje de destino, temática que es abordada en el libro.
                                                                                       Mónica M.

lundi 23 mars 2015

El inquilino - Javier Cercas

Es el segundo libro de narrativa del escritor español  y su primera novela, si se considera que El móvil (1987) en realidad fue un libro de cuentos que incluía una novela corta. Fue publicado inicialmente en 1989.

Esta novela tiene todas las apariencias de una novela  fantástica. El protagonista, Mario Rota, es un catedrático italiano que enseña en una universidad de Texas. Lleva una vida intrascendente, agradablemente banal, hasta que, una mañana en que corre como suele hacerlo cada día, se tuerce el tobillo.

De regreso a su apartamento encuentra a un desconocido, Daniel, que va a ser su vecino y su colega de trabajo.

Pronto, Mario se entera de que Daniel es un académico reconocido, brillante y muy activo. Poco a poco, Mario ve su vida escapársele: Daniel seduce a la chica con quien vivía una relación apacible, se hace con su despacho, luego toma su puesto en la universidad, lo humilla discretamente, total, le desposee de cuanto le satisfacía.

Es finalmente  una visita al médico y la duración de su esguince que acarrea el desenlace inesperado y ambiguo de la historia de un anti-héroe.

Sin embargo, la novela no es una narración univoca, abarca distintos planos, diversos temas de reflexión, unas semejanzas con la propia vida del escritor que les dejo descubrir para que desempeñen el papel del "lector co-autor" (que es un concepto grato a Javier Cercas).

Hace algunos años había declarado que “El inquilino” que lo consideraba como su mejor libro.

                                         Mónica  Maraninchi "La Tertulia"               

dimanche 22 mars 2015

Javier Cercas

Artículo "El lector vampiro"  de   "El País de  26 de julio de 2009".

Extraída de internet
En 1991, Saul Bellow, que fue el último escritor serio que escribió la palabra alma sin que se le escapara la risa, declaró lo siguiente: "En mi juventud, la literatura formaba parte integrante de la vida; se absorbía, se asimilaba en el organismo. No se era conocedor, esteta, amante de la literatura. No, con la literatura daba uno forma a su vida, era algo que se ingería, que pasaba a ser parte de la propia sustancia, que constituía la senda de la liberación y la libertad plena". Luego Bellow concluía: "Creo que el ambiente de entusiasmo y amor por la literatura, ampliamente extendido en los años veinte, empezó a desaparecer en el decenio de los treinta". En 1996, la novelista Cynthia Ozick discrepó levemente de estas palabras de Bellow: "Todo ferviente lector elegirá probablemente el momento de su propia juventud como la edad de oro en que la literatura se entreteje con la urdimbre del mundo". Es posible que Ozick tenga razón; es posible que, a su modo, Bellow también la tenga. Sea como sea, lo que importa es que ninguno de los dos habla del lector común; sin darle ese nombre, ambos hablan del lector vampiro.

"El lector vampiro no lee para divertirse o hacerse sabio, lee para sobrevivir"
¿Qué es un lector vampiro? Bellow lo explica bien: no es el lector que lee para matar el rato o para divertirse, ni siquiera para hacerse sabio; todo eso es estupendo, pero el lector vampiro no lee para nada de eso: lee para sobrevivir. De hecho, podría incluso decirse que, propiamente, el lector vampiro no lee libros: los apalea, los acuchilla, les arranca las entrañas, les chupa la sangre, les roba el alma; no quiere leer los libros: quiere ser los libros, que los libros leídos pasen a formar parte, como dice Bellow, "de la propia sustancia". Esta atroz carnicería suele ser un espectáculo aterrador, y por eso el lector vampiro procura llevarla a cabo sin testigos, como si se tratara del acto más íntimo de su vida íntima; y por eso, también, el lector vampiro suele ser un mal reseñista de libros -está demasiado absorto devorando las vísceras del libro para opinar sobre él-, pero no necesariamente un mal crítico, aunque, como el libro ha pasado a ser sangre de su sangre, casi siempre sea muy difícil distinguir si lo que dice lo dice del libro o lo dice de sí mismo. En suma: este tipo de lector sólo lee en realidad para salvarse, ese verbo que desde hace 50 años es imposible escribir sin que se le escape a uno la risa.
¿Cuándo nace un lector vampiro? ¿Cómo nace? Mi impresión es que el lector vampiro nace en la adolescencia, que es la última etapa de la vida en que uno cree que puede salvarse; en cuanto al cómo, las historias son muy variadas, pero tienen un común denominador: casi todas son ridículas. Aunque me da mucha vergüenza hacerlo, contaré la mía, con la esperanza de que mi ejemplo anime a otros congéneres a salir del armario. En aquella época, yo tenía 14 o 15 años y era, dentro de mis posibilidades, una persona normal; también era un lector alegre y confiado. Por desgracia, aquel verano me enamoré, y al volver a casa después de las vacaciones sólo tenía ganas de colgarme del cimborrio de la catedral de Gerona; fue un momento serio, que intenté capear echando mano del libro más serio que encontré en mi casa, con tan mala fortuna que el elegido resultó ser San Manuel Bueno, mártir, de don Miguel de Unamuno. Se trata, como recordarán, de una novela mal escrita y confusísima, que sin embargo leí como si me fuera la vida en ello y con la que me armé tal lío que en un par de días dejé de ser católico y me entregué al alcohol, el tabaco y el desenfreno; no contento con ello, en los meses que siguieron leí todos los libros de don Miguel, lo que acabó de sumirme en un estado de frenético descontrol moral del que todavía no he emergido. Ésta es mi trágica historia; la de mis congéneres, me temo, no es muy distinta. Por supuesto, luego leímos libros mejores que los de don Miguel, pero el mal ya estaba hecho; además, el pobre don Miguel no tiene ninguna culpa: si no hubiera sido él, hubiera sido otro, porque cuando uno le chupa la sangre a un libro ya sólo quiere chupar sangre de libro. ¿Fue un error? Puede ser. O al menos eso es lo que piensan esos modernos que se precian de no leer novelas y saltan de alegría cada vez que oyen hablar del final del libro impreso y se ríen a carcajadas con la trampa en que caímos los chicos de provincias de los setenta, que según ellos nos entregamos a la literatura porque no podíamos entregarnos a las cosas grandes -a la política, a la guerra, a la televisión, al cine, al periodismo- y que, también según ellos, nos creímos que la literatura servía para ser más alto, más rubio y mejor, y aquí seguimos, bajitos, morenos y empeorando. Bellow pensaba que la literatura dejó de contar hacia los años treinta; Ozick piensa que todavía cuenta, aunque ya no cuenta como contó; yo, francamente, no sé qué pensar. Pero lo que sí sé es que hay por ahí todavía lectores vampiro, gentes capaces de apostarse enteras en cada frase y de jugarse el tipo en cada página, porque sienten todavía que la literatura es el mejor modo de que todo esto se vuelva más rico, más complejo, más intenso y más real; gentes nocturnas que sobreviven sorbiendo sangre ajena, tan seguras como todo el mundo de que no se salvarán, pero más dispuestas que casi todo el mundo a vender caro su pellejo. Aunque se les escape la risa.
                                                                                                                        
En la Fundación Juan March realizó el ciclo Poética y Narrativa el  24 de octubre de 2013.
Javier Cercas traza un recorrido a través de su creación literaria partiendo de sus experiencias como lector.  http://www.march.es/videos/?p0=420&l=1

Otra conferencia "Novela y ficción" del martes 22 de octubre  http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=22968                  

samedi 21 mars 2015

La Isla Mínima

Película realizada por Alberto Rodríguez.                              Actores  principales: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo.
Generalmente no me gusta el género policíaco. No me gusta tan poco la violencia. Por consecuencia:

¿ Por qué la Isla Mínima» que es un concentrado de los dos, me cautivo tanto? El director sitúa este suspenso durante el año 1980, en La Albufera del Guadalquivir y dos policías que hacen investigaciones sobre el asesinato de dos chicas adolescentes son muy diferentes.

Estos tres argumentos  parecen explicar mi aparente paradoja. En efecto,  en tela de fondo, como en filigrana, la película evoca otros temas muy atractivos.

La desembocadura del Guadalquivir, húmeda y pantanosa, magníficamente filmada desde el  cielo (con drones) hace trabajar nuestra imaginación. Pensamos en circunvoluciones  de un cerebro humano… en pinturas abstractas… en tapices usados y raídos por sitios, cruzados por caminos polvorientos que se pierden en un infinidad de islas, al lado de canales muy inquietantes. Este contexto, donde vive una gran colonia de flamencos rojos como el cielo al ponerse el sol, como la sangre de las víctimas, parece hostil y arriesgado para la vida humana, aumenta nuestra tensión nerviosa y los latidos de nuestro corazón al mismo ritmo desenfrenado que las febriles investigaciones de los policías.

El director nos muestra estos dos personajes en el contexto político de 1980, la época de la transición, después de Franco, en una democracia muy joven, no totalmente instalada, que está a pruebas. Uno de los dos policías en el  pasado disimulado pero probablemente muy cargado y turbio se opone al segundo mucho más joven que tiene - al menos al inicio - principios morales y un rigor sin compromisos. Así, dos épocas se enfrentan, y es una crónica de los años atormentados del país, lo que es muy interesante.

Los habitantes de una comunidad anclada en el pasado, son misteriosos, depravados, inquietantes como el paisaje, corrompidos, silenciosos, desvelando partes de la verdad con parsimonia, sospechosos y sospechando, desconfiando unos de otros, constituyen una pintura social apasionante  de dicho período.

El estudio psicológico de los caracteres de los agentes y de sus relaciones extrañas es también  digno de interés. Obligados a trabajar juntos, sin simpatía entre ellos, mejor dicho, con cierta hostilidad, consiguen superar sus diferencias.  Peor, el joven  es contaminado poco a poco por la violencia que lo rodea y utiliza a su vez los métodos de su colega… Además deben enfrentarse con sus propios demonios y fantasmas.

Esta película conducida con un ritmo rápido y sostenido, nos tiene en vilo con escenas de acción muy eficaces, (por ejemplo el rodeo infernal de dos coches en medio de nada ) y con actores muy buenos. Muchos argumentos, en definitiva para ir a verla . Obtuvo diez premios Goya.

Saliendo del cine, ¡qué alivio! Podréis inspirar una larga bocanada de aire puro para quitaos el estrés y aprovechar la suavidad de vuestra vida diaria.

                                                                                           Andrée  P.

mardi 17 mars 2015

Cañada Morrison

Realización : Matias Lucchesi en el 2014
 Actores : Paula Galinelli Hertzog, Paola Barrientos
La película aunque sea muy simple, minimalista, sin artificios, me pareció al final demasiado corta y me separé de los personajes a disgusto porque al largo de la historia me había liado estrechamente con esta chica y su profesora, dos personalidades muy atractivos, muy fuertes; por eso hubiera querido quedarme con ellas un poquito más. 

¡Es tan hermosa  Lila, la chica de doce años, en su obsesión única  de encontrar y conocer por primera vez a su padre, en su testarudez a superar todos los obstáculos, en su manera inocente de confiarse  completamente, sin jamás dudar,  a su profesora, en su manera de pasar de un instante a otro, de la tristeza  más profunda que la ensombrece y la  envejece, a la alegría más pura que ilumina  inocentemente  su cara!…
¡Es tan hermosa la profesora que enseña a sus alumnos lo que necesita la semilla para crecer,  pero que tiene también la inteligencia del corazón para entender que  la chica es como una semilla, y  saber cuáles son las necesidades para su crecimiento y su desarrollo!  Y que coraje para tomar riesgos y para ayudar y acompañar a esta chica, como si fuera su segunda madre!   
Me conmovieron mucho la relaciones entre las dos, con muy pocas palabras, con decepciones compartidas sin manifestaciones ruidosas, sin  melodrama, con alegrías también compartidas muy delicadamente con mucho pudor. Me encantó este dúo a lo largo de su viaje hasta Cañada Morrison a través de paisajes argentinos espléndidos y desnudos durante el día, e  iluminados durante la noche por las únicas luces  de un automóvil detrás de ellas.
Si… una película que valoriza el coraje, la voluntad, la compasión, no puede ser pesimista. Estas dos mujeres (ha merecido la niña este nombre pues ha crecido con su determinación y con los eventos que ha afrontado) son ejemplos silenciosos pero eficaces, de madurez, de solidez y de honestad.
Una película… Diría…muy seria , casi grave,  pero en el fundo muy optimista!
                                                                                                                           Andrée P. 

samedi 7 février 2015

Relatos Salvajes

“Relatos salvajes” es una película argentina escrita y dirigida por Damián Szifron con la participación española de los hermanos Almodóvar, está compuesta de seis relatos de comedia negra en que la desigualdad, la injusticia, las exigencias de nuestro mundo  producen que algunas personas se estresen o se depriman antes de perder los estribos,  explotar y a veces tomar innegable placer de perder el control…

            En el primer relato, los pasajeros de un avión en vuelo, hablando descubren  que en algún momento de sus vidas conocieron la misma persona que se llama “Pasternak” y les hicieron algo por lo cual  se sintió dañado, hasta que la azafata les informa que este personaje es el piloto  del avión el cual se encerró en la cabina, en el mismo tiempo el avión empieza a bajar muy rápidamente y a pesar de que su antiguo psiquiatra  intente persuadirlo que no sea responsable de su comportamiento desequilibrado  sino que son sus padres…  vemos el avión a punta de estrellarse contra una pareja de ancianos en el jardín de su casa… estos personajes son los padres de “Pasternak”.

            En el segundo cuento, “Las ratas”, un empresario inmobiliario va al restaurante donde la moza lo reconoce como el responsable de varios conflictos económicos en su familia que condujeron a su padre al suicidio, la cocinera del restaurante, una exconvicta, le sugiere envenenarlo con veneno de ratas lo que rechaza la camarera, pero a pesar de todo la cocinera va a hacerlo y es mientras que el empresario está comiendo que aparece su hijo que va a compartir la comida envenenada, la moza va a intentar intervenir  pero el empresario se pelea con ella, la cocinera llega y lo mata con su cuchillo de cocina, la escena hace que el hijo vomite lo que lo salva…  la cocinera regresa a la cárcel.

            En el relato siguiente que se llama “El más fuerte”, un hombre está viajando por la ruta en su lujoso Audi cuando encuentra delante de él un viejo coche que le va cerrando el paso, después de varios  intentos consigue adelantarlo y el hombre lo insulta tratándolo de “negro resentido”. Pero algunos kilómetros más lejos pincha un neumático y debe parar para arreglarlo, llama por teléfono a un mecánico que está demasiado lejos para intervenir rápidamente y mientras que está cambiando la rueda, llega el viejo coche, a partir de este momento el conflicto entre ambos se transforma en una lucha a muerte hasta que los coches exploten. Cuando el mecánico y despues la policía llegan y ven los dos cuerpos carbonizados y entrelazados van a decir que… podría ser un crimen pasional.

       Cuarto relato, “Bombita” actúa Ricardo Darín, es un ingeniero experto en explosivo, muy eficaz y también muy ocupado por su trabajo y el día del cumpleaños de su hija, mientras que está comprando el postre para festejarlo, su coche es remolcado por una grúa porque estaba mal estacionado, lo que va a discutir sin éxito, paga la multa y llega tarde a la fiesta, su mujer enfadada por su tendencia a encontrar excusa para todo le pide el divorcio. Al día siguiente de nuevo va a reclamar la anulación de la multa, en vano, lo que lo enfada, toma un extintor y rompe el vidrio que protege el empleado, el resultado es que pierde su trabajo y… la abogada  de su mujer utiliza el evento como argumento para que el ingeniero no obtenga la custodia compartida de su hija. Además irritado y extenuado de no encontrar otro trabajo ve de nuevo su coche mal estacionado remolcado por una grúa, esta vez pone explosivo en su vehículo y lo aparca mal para que sea llevado de nuevo, la explosión en el centro de remolque hace que “Bombita” se transforme en ídolo para la gente harta de la burocracia y al final del relato su mujer y su hija le llevan un pastel para festejar su cumpleaños en familia y… con los presos en la cárcel.

            Quinto cuento “La propuesta”, el hijo de una familia millonaria atropella una mujer embarazada con el coche de su padre y huye, la mujer fallece, para evitar la cárcel a su hijo y antes de que el fiscal llegue, el padre y su abogado proponen al jardinero asumir la responsabilidad del hecho a cambio de una importante suma de dinero, la situación se complica cuando el fiscal y el abogado piden igualmente sus honorarios para concluir el negocio, el padre convencido  y el mercado aceptado el  jardinero es llevado y es el momento escogido por el marido de la víctima para surgir de la muchedumbre y matar al supuesto asesino, haciendo justicia con sus propias manos como lo había dicho.

            Último relato “Hasta que la muerte nos separe” con Érica Rivas que desempeña el papel de la novia,  mientras que los invitados a la boda festejan, la novia descubre que su marido la engaña con una compañera de trabajo invitada a la fiesta, la novia se ensaña con  su marido lo que produce una situación melodramática con ira, gritos y llantos, se escapa y se consuela con un cocinero del hotel antes de regresar a la fiesta diciendo a su marido que va a rechazar el divorcio y darle una vida imposible y de animar la fiesta a su manera poca tradicional. Poco a poco el novio repone y consigue retomar el control invitando a su esposa a bailar y la fiesta se acaba con la pareja que se abraza y hace el amor sobre una mesa  en medio de los invitados que poco a poco se van… una boda rara.

            Es evidente que sin el humor estos relatos serían muy difíciles de digerir, pero la película aborda temas universales como la venganza, la justicia y actualmente la crisis… y voy a acabar con la nota optimista de Érica Rivas, la novia, “De todos modos creo que las crisis son un motor generador de nuevas cosas”.

                                                                                                                                                   Santiago