Workers

José Luis Valle de origen salvadoreño  afincado en México, realiza su primera película de ficción donde  cuenta la historia paralela de dos personas  en Méjico, un hombre y una mujer. 

Tiene lugar en Tijuana, en la frontera de los Estados Unidos, el título de la cinta alude a la fuerte influencia del inglés en la ciudad. 

El hombre, Rafael, es un solitario que vive en una casa remolque en un lote baldío, sin más compañía que un canario; nunca sonríe. Hace la limpieza en la planta de una multinacional que fábrica de focos. Pide su jubilación después de 30 años de servicio, pero su jefe se la niega porque  no hay constancia de su fecha de ingreso y al enterarse de que Rafael es de origen salvadoreño y que sigue siendo ilegal, le dice que excepcionalmente no llamará a inmigración y por haber sido tan buen empleado, podrá seguir laborando en la planta.

La mujer, Lidia, es una trabajadora doméstica. Atiende a una acaudalada mujer en una silla de ruedas, cuya única preocupación es su perra galgo llamada “Princesa”. La dueña estrafalaria muere. Según su testamento, Princesa será su heredera universal, los siete empleados domésticos seguirán al servicio de la perra. Y al morir el animal, heredarán  su fortuna.

De manera silenciosa Lidia y Rafael comienzan una batalla que nadie ve. Él contra la compañía y ella contra una perra.

A mi me gusto mucho la película porque hay humor, un humor frío que denuncia situaciones absurdas, injustas. Resisten los protagonistas, cada uno a su modo. 

                                                                                                                                              Bernadette D.

Extraída de internet

Los peces voladores

Muy, muy interesante la sesión de cine con un debate y la presencia de Marcela Saïd, la directora.

Hubiera sido una lástima de ver la película sin tener los elementos explicativos dados por ella al fin de la proyección, y que constituyen la llave para aprovechar  mejor  su obra.

Es su primer largometraje, muy bien realizado. Desde las primeras escenas, nos sumerge en un ambiente de hermosura con  paisajes espléndidos de Chile,  montañas y bosques inmensos, impresionantes, lagos inmóviles y plácidos, en el contraluz… Pero la naturaleza no nos aparece únicamente hermosa. Saïd la presenta de una manera un poco inquietante, desmesurada en relación al hombre, como si fuera  una diosa imprevisible algunas veces maravillosa, y otra amenazadora… Un adolescente  corriendo solo en los bosques entrelazados, un perro que no responde al llamado angustioso de la chica, la niebla que invade misteriosamente las cañas del  lago y se mueve amplificándose,  extendiéndose hasta apoderarse de todo el paisaje… pasamos sin transición, de una atmósfera  quieta, de placeres simples y diarios: baños y risas, descubrimiento de la vida, del amor, a una gravedad  anunciadora de un drama. Marcela Saïd sabe perfectamente como mantener un estado de tensión constante.

Los personajes son dobles ;  llevan al mismo tiempo, potenciales para  ser alegres  y también violentes, a la imagen de la naturaleza : El padre obsesionado con la invasión de las carpas en la laguna  que emplea medios cada vez más  brutales para suprimirlas, los chicos que juegan como todos los niños pero dan patadas  a las carpas media muertas, la chica que experimenta la violencia de la traición de su amante, y la de su oposición a su padre,  el silencio peligroso  parecido a dinamita de algunos indios  tratados como subalternos .

Manena vive este verano extraño, como toda la chica de su edad, pero sin hablar,  observa lo que ocurre al lado de la vida de sus padres  privilegiados y grandes propietarios de tierra. Se da cuenta de las condiciones de vida de los Mapuches, pobres, humillados y privados de su tierra. Aprende la lucha sorda de los Indios a través de los incidentes que oponen  las dos comunidades.   Abre sus propios ojos y emite su propio juicio, rebelándose abiertamente por primera vez contra la autoridad de su padre. A través de eventos dramáticos, lo que va a ganar Manena es su libertad. Nunca será la misma, después de este verano. La hermosa Ofelia  que vemos al final con su melena  flotante sobre el agua, nos sorprende volviendo boca arriba y así renaciendo, nos comunica un poco de esperanza.

Para hablar de manera tan sencilla y percuciente, era necesario ser parte integrante de esta historia;  era evidente que esta visión “del  interior”  y que tuviera una dimensión autobiográfica. Lo confirmó Marcela Saïd. La naturaleza es la de una chilena. El  hecho de haber escogido   como personaje principal  una adolescente no es un azar porque es la edad de la rebelión y de todos los deseos. Hay elementos de su propia historia, que son semejantes, lo confirmó también. Y los problemas con las reivindicaciones de los Mapuches hacen parte de una actualidad muy complicada y delicada, que según la directora, no está resuelta, porque está ocultada por la comunidad de los propietarios que prefieren aprovechar el cotidiano agradable y  superficial de sus vidas.

Esta película es muy estética, como una pintura impresionista o como una música llena de sensibilidad;  nos conmueve y al mismo tiempo nos hace reflexionar… Un éxito total, me parece.

                                                                                                                                                           A .P.

                                                                                                                                                   

Festival Ojo-loco de cine español y latinoamericano

Para esta segunda edición del Festival  en Grenoble hubo 42 películas, de las cuales 10 fueron estrenos y 4 inéditas. En esta ocasión se incluyeron  las películas  brasileñas y fue un verdadero acierto, nos permitió descubrir las nuevas producciones de este país, también ver a  actores con mucho talento como Wagner Moura y    Lima Duarte, uno de los actores más importante de Brasil.

El sitio  la routes des livres en francés ha publicado muchas entradas muy interesantes sobre las diferentes proyecciones. Tratado también otros aspectos hispánicos.

Instrucciones para apretar un perno

Imagen extraída de internet Artist Raú Vera

Estoy seguro que, aunque no siendo un mecánico, muchas veces te quedaste con una tuerca en la mano, una maldita tuerca que se niega absolutamente a ajustarse en el filete. En la primera tentativa, hombre, todo es normal.

No hay bastante luz, y no coges la tuerca con la adecuada determinación. Pero, en la tercera tentativa las cosas empeoran, esa maldita tuerca no acepta de ponerse en un plano exactamente perpendicular al eje del tornillo y rehúsa  girar hacia delante.

Giras, por supuesto, en el sentido correcto, en el sentido horario.  Nada.

Insistes, con más fuerza, la tuerca se bloquea. La quitas y piensas que a lo mejor el filete es de otro tornillo. Pero, no. Lo lograste la última vez...   Tu pareja está a tu lado intentando de calmar tu cólera y tú por tu parte de salvaguardar el poco honor que te queda.

Sin embargo, hombre,  ¡tranquilo! Respira hondo.¡Anda!   Coge la tuerca entre el dedo gordo y el índice  y gira un cuarto de vuelta atrás, al contrario del sentido horario,  hasta que sientas que la rosca de la tuerca y la del tornillo encaje uno en el otro... ¡Bingo! En ese momento cambia de sentido, y de nuevo en el sentido horario. ¡Uf!.Todo va bien. Has vencido.

        Jean B.

 

Expresión:   Pasarse de rosca

1. Dicho de un tornillo: No agarrar en la tuerca por haberse desgastado su rosca.

2. Dicho de una persona: Excederse en lo que dice, hace o pretende, yendo más allá de lo debido.

Instrucciones para acostarse en una cama

Una cama es un mueble que permite a uno acostarse de manera más cómoda que en el suelo.Sirve para dormir, descansar y hacer el amor. Es una tabla horizontal a la altura de las rodillas. La sostienen cuatro patas de iguales dimensiones.
Antes de utilizar la cama por la primera vez, es preciso verificar que las patas hayan sido correctamente sujetadas. En general, este mueble se pone contra una pared pero no se excluye colocarlo en medio de la habitación.  

Extraída de internet - Javier Mariscal

La cama consta de un somier y de un colchón. Para proteger el colchón, se recomienda cubrirlo con una sábana. Si hace frío, pensar en añadir encima una manta o un edredón. También se puede utilizar una almohada para sostener la cabeza.

Para meterse en la cama, colocarse a lo largo del mueble. Orientar su cuerpo paralelamente a la cama, a igual distancia de la cabecera y de los pies,  doblar las piernas y girar el cuerpo para sentarse, después alargar la parte alta del cuerpo hacia la cabecera y al mismo tiempo levantar las piernas y colocarlas hacia el pie  de la cama.

Se aconseja que no se acueste demasiado cerca del borde para evitar caídas en caso de pesadillas o jugueteos amorosos.

                                                                                                                                       Bernadette D.                                          

Instrucciones para pelar una patata

Sabes que cada día, en tu cocina se juega un drama psicológico y erótico. Los actores de este drama son tus manos,  unas patatas  y un instrumento que voy a describir.

Es un objeto provisto de una manga de plástico sobre la cual está fijada una hoja metálica abombada terminada por una extremidad aguda, y perforada en su centro de dos aberturas paralelas con bordes cortantes. Todo está dispuesto para el drama.

Hay que elegir la victima. Un tubérculo comestible de forma oblonga  ( pero se me ocurrió encontrar algunos en forma de corazón) cuya  carne es muy sabrosa cocida,  frita, al vapor o al horno. Pero antes de cocer la hermosa rubia,  hay que quitarle su vestido, su piel ; ¡Que erotismo ! Desvestir « Ágata »,  « Flamenco », « Desire » o « Vivaldi » constituye un programa muy interesante …

Tomar un tubérculo ni demasiado largo ni demasiado pequeño, que se adapta a la dimensión de tu mano, uno de buen color, de piel rubia y transparente, un tubérculo compacto muy apetitoso. Sujételo con una mano y con la otra tener el instrumento descrito anteriormente. Poner en contacto la hoja metálica con la parte superior  del cuerpo del tubérculo, el dedo índice derecho ejerciendo una presión fuerte sobre la lámina de tal manera que, bajando, penetra la carne, dibujando un largo surco, hasta volver a juntar el pulgar de la mano izquierda que mantiene a la victima.

Así obtenemos una maravillosa viruta, y empezamos a desnudar la patata. Su carne blanca, un poco granulada e húmeda, se deja descubrir con cierta indecencia.

Hay que repetir la misma operación, a la derecha y a la izquierda del primer surco, hasta que la patata esté totalmente desnuda. ¡Que vergüenza!

Pero cuidado, el trabajo no está terminado. La patata tiene ojos que te miran. Hay que extirparlos (y son muchos)  con la parte fina y aguda de tu instrumento. En un movimiento circular hay que cavar en la carne  lo que hace cada vez un ruido desagradable. Al fin la patata es como la luna, llena de cuevas y hendiduras.

Un último consejo: cuidado con el instrumento que puede equivocarse de victima, y volverse contra ti mismo. Puede cortar tu uña, y quizás tu piel…¡la sangre corre!.

La cocina no es un lugar banal. Es el lugar de todos los vicios: La gula, la lujuria, la violencia… Prudencia cuando entres a este sitio misterioso.

                                                                                                                                                              A.P.

Instrucciones para subir una escalera de Julio Córtazar

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

                                                                    

Tesis sobre un homicidio

Es una película argentina dirigida por Hernán Goldfrid y protagonizada por Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig, está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski.Roberto un abogado prestigioso, que se dedica a la enseñanza universitaria de Derecho Penal, y su mejor alumno Gonzalo, el hijo de un juez antiguo amigo suyo, van a calibrarse alrededor de un crimen raro que al inicio parece ocurrir durante un curso en la universidad. A través pequeños detalles y lo que dice su alumno hablando de la justicia,  Roberto va a convencerse cada vez más de su culpabilidad y por su parte Gonzalo parece alimentar su convicción pero sin dar jamás la prueba de su eventual culpabilidad. El juego de ambos  le pide al espectador mucha atención: detalles, palabras, actitud… todo tiene una importancia y el suspenso está mantenido a lo largo de la película… un thriller psicológico que hace reflexionar durante y después del final.

                                                                                                                                                     Santiago 

                                                                                                                                                    

Los Percebes

¿A que no conocéis los percebes? Antes de una famosa tarde a fines de diciembre del año pasado, lo que sabía de estos crustáceos lo debía a novelistas o columnistas gallegos.

Había leído que los pescadores los recogen en las rocas azotadas por las olas al pie de los acantilados; que esta pesca peligrosa provoca accidentes, a veces mortales y que son « manjar de reyes ».

De estancia en Barcelona con mi hija y mi yerno, fuimos a la Boquería. Nos encanta esta catedral de los gustos y colores. Todos los puestos nos atraían pero queríamos comprar mariscos, así que Nicolás hizo una selección de los que nos gustaban más, mientras sacaba una foto del tenderete lo que hizo que avistara una cesta llena de cosas que no conocía, el chico que nos había atendido me dijo su nombre y compré un puñadito de percebes. Les expliqué a mis hijos el porque de esta repentina compra y, una vez en el piso, descubrimos el aspecto de los bichos.

Son singulares tubos de piel castaña sin brillo rematados por una esmaltada de colores tan vivos como un vitral de Gaudí cuya finura contrasta con el resto.

Según lo que me había aconsejado el chico, se cuecen un minuto en agua de mar hirviente. El piso no distaba mucho de los muelles del puerto, pero no me veía ir y regresar con mi cubo, así que prescindimos de agua de mar e incluso de sal (ya que no había en el piso).

Pero nos quedaba un problema para resolver…  ¿cómo se comen estos bichos?

Cogí el toro por los cuernos (¡si así se puede decir de un animalito de unos centímetros!) y observé la cosa. La una, por supuesto no era comestible, la corté, había minúsculas gravas en la otra extremidad, la corté también, me quedaba la envoltura semejante a cuero fino, alrededor de algo como un gusano blanco. Ahora, Florence y Nicolás me miraban con perplejidad, dudando de mi atrevimiento. Aspiré y......si, tenía gusto a yodo y una consistencia discutible pero finalmente sabrosa.

Al ver que no ponía mal gesto, mi hija atrapó otro bicho, y mi yerno se lanzó, sin entusiasmo pero con valor.

Después de esta experiencia, seguimos con berberechos, ostras, almejas, camarones y pinzas de cangrejos y, olvidando nuestra ínfula de majestad, comimos, sino como reyes, por lo menos, como republicanos contentos.

PD: Si queréis saber el modo de preparar y comer los percebes, como dios manda, se los diré la próxima vez, ya que una amiga mía, gallega río mucho al oír mi aventura, y me dio la receta.

                                                                                                                                                       Mónica

Extraída de internet

Andrés Rábago

Llegué a la exposición por pura casualidad  paseando por la ciudad de Valencia,  distinguí  en la fachada de la Universidad un gran cartel que despertó mi curiosidad.

Entré y no salí enseguida porque los dibujos  fijados en las paredes me cautivaron inmediatamente.

Dos frases en la pared:

 “Todas las iglesias se acuerdan de sus mártires y  se olvidan de sus víctimas.”

“Ya no me llaman “negro”, me llaman “de color, pero me siguen tratando como cuando era negro. “

Andrés Rábago, conocido también con los seudónimos de Ops y El Roto es un  dibujante español que empezó su carrrera de humorista a mediados de los años sesenta cuando la dictadura todavía estaba. Después de la muerte de Franco, colaboró con muchas revistas y periódicos y ahora publica sus dibujos en El País.

El trazo de sus dibujos es siempre simplísimo pero muy eficaz. Con mucho temeridad este librepensador se guasea de la religión y de la política, pica a todas las formas de poder porque dice:   “El poder siempre es una forma de máscara ».

No se las ahorra  con nadie ni con nada, pica a los hombres como a las mujeres;  pica a los ricos como a los pobres. No es solamente un humorista que intenta hacer reír, es un humorista/caricaturista: sus dibujos provocan una sonrisa pero también una mueca cuando se entiende las implicaciones.

Una larga  entrevista de Andrés Rábago en el diario  (02/12/2012 )

http://www.eldiario.es/cultura/Andres-Rabago-Roto-penetracion-personas_0_74542884.html

 De vez en cuando, Andrés Rábago deja su lápiz, toma pinceles y  colores y se hace pintor.

 

                                                                                                                                                         ND

Esta entrada también está el blog la route des livres donde hay muchas cosas interesantes.
http://routedeslivres.blogspot.fr/search/label/Voyage%20en%20Europe%20%28Espagne%29 

La Jaula de Oro

Película hispano-mexicana realizada en 2013 por Diego Quemada-Diez. Es su primer largometraje muy prometedor, después de haber trabajado en el medio de la publicidad, luego con asistente de cineastas reputados como Ken Loach et Iñarritu y  haber realizado si mismo cortometrajes que recibieron muchos premios.       

El tema de la emigración desde  América Latina hasta los Estados Unidos ha sido tratado muchas veces. Pero nunca fue tan conmovedora y original  la manera de contarnos la huida  tenaz de Sara, Juan, Samuel y Chauk, cuatro adolescentes en busca de una vida mejor.

Desde el inicio, el ambiente es muy serio, las miradas son penetrantes y graves, las palabras escasas, la determinación de estos jóvenes está a la altura de sus sueños: tenemos la sensación que podría terminarse mal la historia.

¿Sería la película un simple documental?...  Me parece que no. Estoy  convencida de que tiene también otra dimensión muy importante que nos traslada al mundo de la poesía, de las emociones  y de lo novelesco. Los personajes no son anónimos para nosotros, cada uno tiene su carácter y una personalidad muy marcada. Nos  acercamos a ellos, a su intimidad, a sus reacciones profundas; Aprendemos a conocerlos con sus miedos, sus dudas, sus prejuicios y su  moralidad instintiva o reflexionada.

Por eso, no se trata solamente del fenómeno social de la emigración en general, sino también de la iniciación de estos jóvenes a la amistad, al amor y a la crueldad del mundo actual, con sus fronteras, sus malos individuos al acecho de víctimas indefensas. 

La película es muy cruel, realista, angustiosa, desgarradora. Pero no se complace con el drama ni en el dolor. Hay momentos de gracia, de ligereza, de pureza, y de gran belleza: El sueño está omnipresente en la bruma dorada de la hierbas a la puesta  del sol, en los copos de nieve cayendo sin fin en un cielo obscuro, en la perspectiva de los rieles del tren a través de los túneles , y en la visión contrapicada de los árboles flameantes huyendo con la velocidad del tren.

La fotografía es magnífica. A veces contiene muchos símbolos tales como las manos agarradas a las rejas (como una premonición…), e imágenes que parecen salir de la obra de un pintor: la del montón de inmundicias en Guatemala al inicio de la película, y la del montón de carne lívida y sin vida del matadero, que no habrían negado Rembrandt o Soutine. Las dos imágenes parecen  responderse y quizás… evocar el sueño desilusionado.

Me encantó dicha película. Me fascinaron particularmente los personajes de Sara y Chauk el indígena, tan puros, tan espontáneos, totalmente conmovedores en su manera de comunicar púdicamente, con pocas  palabras, de interesarse uno al otro con un gran humanidad, un gran respeto de sus diferencias respectivas.

Un último consejo: no salgáis del cine precipitadamente sin haber visto el genérico que nos ofrece una maravillosa endecha (tan maravillosa que nos pone la carne de gallina, o nos hace llorar), en armonía perfecta con esta obra sutil y de gran talento, estéticamente y psicológicamente.

                                                                                                                                                             A.P

La Jaula de Oro

Esta película mexicana del 2013, dirigida por Diego Quemada-Diez, cuenta la historia de unos jóvenes inmigrantes guatemaltecos que tienen más o menos quince años en su viaje a los Estados Unidos, la película muestra la violencia que viven las personas que intentan migrar para alcanzar el sueño norteamericano. Juan, Sara quien por seguridad se hace pasar por hombre y Samuel, salen de su natal Guatemala con la finalidad de llegar a los Estados Unidos, al poco tiempo de cruzar la frontera mexicana se les une Chauk, un joven indio tzotzil, que no habla español. 

Para viajar, van a utilizar el tren de carga llamado “La Bestia” conocido igualmente como “devoramigrantes” o “tren de la muerte” el cual cruza México en dirección del norte. Durante todo el trayecto, los polizones, corren el peligro de ser asaltados, robados o secuestrados por las mafias, a veces la policía y el ejército, las mujeres son especialmente vulnerables porque las pueden violar. Nuestros chavales van a intentar sobrepasar el miedo, la injusticia y el dolor a través de la solidaridad, la amistad y el amor.

Es notable de saber que en este  primer largometraje de Diego Quemada-Diez, ninguno de los cuatro actores principales son profesionales y esta ficción fue elaborada a partir de muchos testimonios de los clandestinos.

                                                                                                                                                 Santiago