FESTIVAL STREET ART FEST (Grenoble-Alpes) Por Felipe M

EL CIRCUITO FONTAINE-BERRIAT EN EL MARCO DEL FESTIVAL STREET ART FEST GRENOBLE -ALPES (9/06/2019)

El domingo 9 de Junio, en el marco de la quinta edición del Street Art Fest Grenoble-Alpes (Empezó en 2015), el mayor festival de Europa en cuanto a exposiciones, visitas, encuentros, talleres , entre otras actividades, con un grupo de unas quince personas hicimos el circuito Fontaine Berriat, visita guiada en español. El guía Iñaki Hernández Contreras es codirector de la asociación Spacejunk Grenoble y el coordinador de este festival. Hablaba muy claramente y sus explicaciones también estaban muy claras

Street-Art-Festival-Serty31- Primero, en frente al primer fresco cerca de la parada de tramvía  Louis Maisonnat de Fontaine nos explicó el modo de funcionar de la asociación, sus orígenes, su crecimiento rápido, sus problemas de presupuesto y de financiación : donaciones, subvenciones, sponsor, mecenazgo, participación de las copropiedades. Detalló los puestos de gastos ; Materiales(pintura, sprays, brochas, rodillos), alquiler de equipos diversos y particularmente las grúas,  la remuneración de artistas (sobre todo los más conocidos, incluido sus caprichos), pagos de viajes, billetes de avión. Expuso también los problemas de autorización  para hacerse con el derecho de pintar un muro, autorización de los propietarios, del ayuntamiento al que proponen los projectos (los esketches como dijo) los cuales a veces están rechazados y tienen que cambiar. Según él, Grenoble es la segunda ciudad más activa en el street art después de París

55-avenue-Aristide-Briand-Fontaine   Stryfalcon S-38 (2018) o Graffuturism. El primer fresco que vimos es de un artista francés que se llama Alexandre Serty alias Serty 31, un parisino del distrito 13(31 es el 13 al revés). Es de estilo manga japonés o transformer americano, pretendía representar una cabeza de pájaro. Nos explicó que el símbolo de Fontaine es un pájaro. Yo no logré ver dicha ave,  los ojos, el pico. Explicó un poco la técnica utilizada, pintura acrílica, y pedazos de cartón para tapar partes de la obra y hacer líneas rectas. Creo que fue hecho con rodillos.

Place Louis Maisonnat, Fontaine (2018) La segunda obra que vimos es el fresco "Nemanja" de Sainer(polaco de su verdadero nombre Przemek Bleyzyk) y Sebas Velasco(español)  (ver video Sainer y Sebas Velasco) Estos dos artistas aficionados de football quisieron reproducir uno de los benévolos del festival, Nemanja de nacionalidad serbia, vestido con una camiseta del Arsenal de los años 90. . La chica es la reproducción de una foto de la novia de Sainer. Según nos dijo Iñaki, este fresco gastó muchísima pintura acrílica. Velasco 1988 Burgos. Vive en Bilbao.

31 avenue du Vercors, Fontaine  o 6rue Henri Barbuse (2017) La tercera obra es de un holandés (que vive en Montpellier) Veks Van Hillik.  Para los no entendidos es un pez. Sin embargo parece que represente una tortuga(referiéndose a la casa que lleva encima) . ¿Cómo se elijo el tema?  Es un guigno al poema "Poisson" del poeta francés Paul Éluard, cuyo nombre fue dado a la mediateca del mismo barrio. El ojo del pez hace de espejo y refleta los arboles que están del otro lado del jardín. Mirad bien, Lleva el realismo hasta taguear la casita sobre el lomo del pez. Eñki nos dijo que el mismo artista pintó la famosa "Paloma mensajera" en St Martin d'Hères. El artista reconoce la influencia de Salvador Dali

11 avenue Aristide Briand, Fontaine Esta obra llamada "The wire",(El cable, el alambre). Communication.  Por el francés Julien Malland, más conocido por su apodo Seth, aprovecha el cable del tramvía que conecta Grenoble y Fontaine para simbolizar la era de las comunicaciones pero también la incapacidad de la gente a comunicarse directamente(se dan la espalda sin embargo están cercanos). Se ve el puente  que es también símbolo de comunicación.   Notamos el pájaro en la gorra del chico y las rosas en la camiseta de la chica.

113 - 119 cours Berriat, Grenoble (2017) Notre -Dame de Grâce II, del Colectivo canadiense A'Shop es de un estilo inusual en el arte callejero (art nouveau). Es la segunda versión de un fresco famoso en Montreal(por eso hay el II). El muro es el muro de una antigua fábrica de botones de presión, Raymond, que inventó dicho botón(hace 128 años). Necesitó la utilización de un proyector y entonces fue realizada de noche, lo que molestó mucho el vecindario. No pudimos verla entera por no poder entrar en un patio o un jardín. Se ve una representación del Vercors en el lado derecho. Se ve un guante también, otra antigua especialidad de Grenoble.  El 29 de mayo  1886, Albert Raymond registró la patente  del botón de presión;  “un nuevo botón que se cierre con un muelle,  para cerrar guantes, zapatos y monederos ”

La belle Mécanique. De Snek. Complexe ARaymond 119 Cours Berriat (2017) El objectivo de esta obra es de poner de relieve la precariedad del equilibrio de nuestro planeta y la debilidad de su mecanismo. Y todo está en la mano del ser humano, qué digo la mano, solos tres dedos la están sosteniendo todavía. Detalles de la Belle Mécanique

La courbe (Complexe ARaymond, cours Berriat, Grenoble) Monkey Bird es un colectivo de París. Uno de sus miembros optó por el símbolo del mono, el otro por el símbolo del pájaro.  Los dos se inspiran de la historia del arte, de las matemáticas, de la antigüedad. "La courbe" fue realizado con una plantilla, en blanco y negro. Los miembros representan la parte material del ser humano y la cabeza representa la parte espiritual.

                                                                                                                                        Felipe M.